인류의 역사와 함께 시작하는 인류는 과언이 아닙니다. 그 시대의 문화와 생활 양식에 영향을 미치기 때문에 그림은 변천을 축소하고, 더 많은 그림을 더 빨리 그리고 원하는 인간의 욕망은 마침내 예술을 카메라로 옮기기 시작합니다. 사진이라는 신예술이 그림을 그리는 자리를 일정 부분 운동하고 있지만 그럼에도 불구하고 사진은 결코 그림을 넘어설 수 없는 이유가 있습니다. 스팀리즘리얼(포토리얼리즘:Photorealism)을 전망하는 거미들은 그림을 통해 사진처럼 사실적이지만 사진은 그렇지 않은 가치를 표현해 내고 있다고 합니다. 극사실주의, 하이퍼리얼리즘, 또 포토리얼리즘 거대함으로 자신의 지경을 넓혀가고 있는 아티스트 노경근씨를 멱앤아이가 있습니다.
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홍익대학교 도예과를 졸업하고 도미한 아티스트 노경근씨는 2013년 New York Academy of Fine Art 에 졸업과정으로 입학을 했습니다. 세계로부터 수집된 예술가들 중에서 노작가는 서양 미술로 부터 현대 미술에 대해 선별하고 선별하고 공부를 했다고 합니다. 회화작가 10년 경력의 단기 이력이지만 서양 미술의 출발은 에너지를 구성하는 것에서 시작된다는 원론적 사실을 기반으로 현재는 소형 작업에 집약하고 있고, 해켄섹 아트라인 갤러리에서 큐레이터로도 활동하고 있습니다.
반갑 노작가님, 한국에서는 도예를 공부하고 미국에서 그림로 전공을 특별합니다 특별한 이유가 있다는가요?
대학에서는 도예를 공부했지만 데셍이나 그림은 내가 영원히 해오던 일과 같습니다. 특별한 계기라기보다 미국에 반대하는 대학원 외에 함께하는 것을 공부하게 하기 위해, 공부를 하는 과정과 색상 이론에 완전히 대처하는 것입니다. 사실 한국에서는 '색깔'에 관한 교과과정이 좀 특별한 교육을 수용보지도 가능하고, 기초 분자, 추상화, 또는 추상화와 동일한 네트워크 르 기반으로 한 교육을 받아왔거든요. 여기 대학원에서 Color Theory를 연구한 후 그림을 보는 관점이 바뀌면, Color Theory 에 대한 서비스의 개념을 제 작업에 적용할 수 있게 될 것입니다. 램브란트나 루벤스, 레오나르도 다빈치의 유물을 분석하고 색상에 대해 연구하면서 다시의 즐거움을 다시 만나고 있는지? 답변.
노작가님은 현재 Portrait(초상화) 작업에 집중하고 통계고, portrait는 사실주의를 기반으로 알고 있다는 데 대해 작가님의 작품은 어떤 특징이 있는지를 알고 싶습니다.
지금 끝났어요 Portrait 작업에 집중하고 있어요. 대학원 과정을 공부하면서 '색의 개념'을 떠나 정립하고 존재하는 Old Master라고 하는 진정한주의 대가들의 해양이 과거와 특이한 보험입니다. 그 시대의 유물들의 색칠하기는 서로 다른 인종들이 자신들의 색깔을 통해 무엇을 어떻게 표현해냈는지 알고 여러 가지로 하여금 연구하게 됐습니다. 손님이 사진과 같은 세밀한 그림과 고전회화의 기본적인 지점에서 어떤 지점을 발견하게 됐습니다. 사진 이미지의 가치를 최대한 활용하는 것은 사실묘사를 전송으로 옮겨온 사진을 넘어서는 것이며, 그림의 가치를 작게 그림에 넣는 것이 제 즉 작업의 포인트입니다.
그렇다면 사실주의적인 커넥터를 좋아할 것 같나요?
좋아하는 블록이 많은데 사실주의만을 좋아하는 것은 아닙니다. 램브란트나 루벤스, 레오나르도 다빈치 등 사실 묘사도 훌륭하지만 그들이 표현해내는 색상에 더 매력을 느끼고, 셔터 루시안 프러드(Lucian Fraud)의 그림을 좋아합니다. 그의 작품은 옛 스승의 색을 따르지만 그림은 현대적이며, 구성원은 고유한 특징으로 표현됩니다. 또한 램브란트 적군을 보고있지만 화풍은 컨템포러리입니다. 루시안 프러드는 흔히 '인간을 적나라하게 묘사하는' 쌍로 사랑스러운, 소수민족적인 면에서 그리고 주제를 표현하는 방식이나 색을 표현하는 범위를 이해하며 제 별개의 영향을 줄 수 있기 때문에 좋아하는 쌍입니다.
계속해서 초상화에 작업을 할 계획이 있나요?
아직까지 제 그림의 대상은 사람이고 사조는 극사실주의에 더 많은 것을 알리고 있습니다. 더 정확하게는 Photorealism에 대해서, 팝아트와 힌두교에 기초해서 가입난 르게요. 그림을 그릴 때 사진이라는 이미지를 많이 활용하는 경향이 있는 사진처럼 그림에 대해 사진을 찍고 있기 때문에 그렇지 않은 그런 그림, 일반적으로 사진처럼 보이지만 사진을 넘어서는 예술가적 표현이 늘어나는 유물을 만들고 있습니다. 사진을 볼 때 사진 속 자기가 머물고 있는 것은 우리가 쉽게 이해할 수 있지만, 사진은 자기 자신이 고요한 것에 대해 하니까요. 그러나 포토리얼리즘은 사진이 침입하지 않고 독창적인 것을 받아들이지 않고 사진처럼 외계인에 대해서만 있고 다른 것을 드러내지 않습니다. 램브란트의 그림을 좋아합니다. 도대체 보면 사진같지만 자세히 보면 레이어(layers)가 그 레이어를 통해 상호가 있거든요. 그게 헤아릴 수 없이 많은 중복의 물감을 입혀서 빛과 어둠을 표현하고 그래서 결국 사진을 뛰어넘게 되는 것입니다. 그런 예술품에 몰두하고 있는 것은 없습니다.
작가는 작품을 통해 대중과 경쟁하는 사실 초현실주의나 추상화 등 현대 미술은 의사소통의 합일을 감당하기가 힘들거든요. 설명을 알리기 위해 어떤 노력을 하고 있습니까?
그림을 잘 이해하지 못하는 경우가 종종 있는데, 그 말에는 이해하고 싶어하는 바램이 있다는 것입니다. 추상화의 개념이론. 작가가 자신의 작품에 어떤 의미를 부여했지만 몇 가지 스스로 그 의미를 발견해야 한다는 것을 의미할 필요는 없습니다. 잘 알려지지 않은 미술은 스토리지가 있습니다. 따라서 그림에 성경적인 배경을 제외하고는 전혀 알 수 없는 이야기를 표현합니다. 그래서 사람들이 관심을 갖기 쉽다. 서로 이해하는 것이 중요하다는 사실입니다. 그래서 추상화나 현대 미술은 그런 것이 아니에요. 마음에서부터 그림을 관찰하는 데 자신의 범위나 감정에 따라 그림을 보고 작가의 방향에 촛점을 맞추는 것이 필요한 것으로 생각합니다.
포인트 활동을 하면서 현재 큐레이팅도 같이 플레이하고 있다는 것을 알고 있습니다. 어떤 계기로 큐레이팅을 하게 되었는데, 큐레이팅이 어떤 일인지 알려줬나요?
대학원 공부를 할 때 세계 각지에서 미국으로 모여든 많은 학생들을 생각하는데, 젊은 작가들이 자신의 이름을 걸고 전시할 수 있는 기회가 훨씬 많았습니다. 그들에게 예술적인 알릴 기회를 제공할 수 있는 작업을 미국 사회에서 점진적인 규모의 이해 관계에 대해 현재 몸담고 있는 아트라인 갤러리(Art Line Gallery)에서 큐레이팅을 시작하게 하는 작업입니다. 그리고 실제로 많은 젊은 작가들과 외관 아티스트들에게 자신의 예술가를 소개할 수 있는 기회를 제공할 수 있게 되었습니다. 큐레이팅은 독창적인 할 수 있는 것이 아닌 것 같습니다. 소수민족에 관한 지식은 물론이고 젊은 작가를 막을 수 있는 작가적 안목도 보호야 하고 있고 전시기획을 하고 또 네트워크도 구축해야 하니까요. 그리고 현재는 그 예술가들을 상품화하고 구매를 성사시키는 감독의 역할까지 흡수하고 있고 저만은 함을 많이 받지 못했습니다. 우리는 미국 화가들과 함께 유물을 꺼내고 그들에게 도움을 줄 수 있는 사람에게 도움을 줄 수 있었습니다. 미래의 어떤 외부를 어떻게 기획할 것인지를 투자하고 무엇보다 일반 대중들이 쉽게 접근할 수 있는 예술전시 이벤트를 자주 보고 다양한 중요한 대중들과 커뮤니티에 알맞고 자신있습니다.
큐레이터들은 일반 대중들이 어떻게 그림을 많이 해야 하며 팁을 주겠습니까?
그림을 보기 전에 작가나에 대한 많은 지식이 그림을 이해하고 있는 협조가 되더라도 그렇지 않은 경우에는 그림을 보는 것이 자칫 그림을 그냥 지나쳐가는 걸쳐서 할 수 있는 경우입니다. 제가 큐에 있고 권하고 싶은 방법은 대체하고 싶은 그림 대신 멈춰 서서 시간을 보고 그림을 그리는 것입니다. 특히 추상화는 옆에 직접 그림을 보관하고 있기 때문에 더 많은 공간이 있습니다. 그냥 자기 자신이 느끼는 것이 중요하다고 생각합니다. 작품을 감상하고 내적 대화를 시도해보세요. 구상을 보고, Color의 Layer를 보고, 외곽의 감정을 따라가다 보면 차 밖에서 작가의 의도가 있습니다. 반칙이 더래도 나쁜 것입니다. 큐레이터에게 도움을 주어야 합니다.
현재 Art Line 겔러리에서 좋아요 있는 전시회 소개와 노작가님 계획을 좋아하시나요?
Art Line Gallery는 핵켄섹에 있고, 현재는 스페인 요리 작가로 라이브 음악과 그림을 잘한 연주자 겸팝아티스트 AIDA MIRO의 개인전 'FROM IBRIZA TO NEW YORK'이 전시 중입니다. 또한 뉴욕을 기반으로 활동하는 세계의 수많은 작가들의 유물을 소장하여 전시용 자동차가 있습니다. 그리고 내가 계획하는 것은 먼저 영국회사인 bp그룹에서 나누는 초상화 컴페티션과 워싱튼 DC 초상화 박물관에서 말하는 컴페티션이 참여하려고 준비하고 있어요. 작가가 특이하게도 그만둬서 나가서 무엇이든 상관없겠지만 단지 계속해서만 하는 것 같으면서도 가끔 동기부여가 드리는 경우가 있습니다. 훌륭하고, 내가 움직이고 있는 편이라 저를 드러내는 일이 대기시간이 아닌 데 이러한 계기를 공유하여 벽을 깨고 기도하면서 참여하려고 합니다. 그리고 그룹 전에 참여도 하고, 개인화를 준비하고 있습니다.
인터뷰를 통해 인터뷰에 대해 감사드립니다. 작가들은 더욱 더 활동을 기대하고 있고, 또 예술 라인 갤러리를 통해 더 많은 사람들이 더 많은 예술 문화를 경험할 수 있기를 바라겠습니다.
노경근 화가
홍익대학교 도예과
New York Academy of Fine Art
아트라인 갤러리 큐레이터, 디렉터
여러 그룹전, 개인전