'갤러리 외부 갤러리'를 표방하며 맘앤아이가 특집으로 준비하는 'Into the Arts'에서는 맨하탄에 있는 경우 뮤지엄과 갤러리들을 소개하고 예술의 밖에 현대 미술에 종사하는 것까지의 다양한 정보 및 더 많은 아티스트들의 유물과 예술관, 그리고 새로운 전시 정보를 제공하고자 합니다.
Into the Arts 코너를 통해 독자들에게 '예술이 있는 삶'을 경험하길 기대하며, 예술을 더 이해하고 사랑할 수 있는 작은 출발이 이루어지길 바랍니다.
글, 사진 Windy Lee 에디터
1917년 4월 뉴욕의 '앙데팡당전'에는 'R. Mutt(얼간이) 1917'이라는 사인이 된 남성용 소변기 'fountain(샘)'이라는 명칭으로 있었습니다. 지금 당장 아마추어 스러울 수 있는 마크 셸 뒤샹의 이 예술이 100년 전 처음 대중에게 공개되었을 때의 충격과 마주했을 것이라고 상상하기 어려울 것입니다. 뒤샹의 '아니오'보다는, 자연의 대상과 모양을 배치하는 대상, 노랑, 파랑 등의 강렬한 원색과 용도가 있는 형태의 야수파 마티스의 물체들이나 원근감과 명암을 무시하고 삼차원에 있는 위치를 이 정도의 범위에 있는 위치의 그림으로 표시하는 위치에 위치파 피카소의 객체들, 선과 면, 점, 샘만은 덜한 파 몬드리안 및 터널 스키의 물체들과 크기진 범위이 뒤덮인 캔버스를 물체로 전자기인 폴록, 그리고 밤나 흔히 보는 통조림 캔을 캔버스에 갇힌 리히텐슈타인과 앤디워홀의 팝아트 물체들까지, 모두 그 처음은, 수백 년 천년을 이어오던 고대의 유물에 대한 인식과 그럴 것을 돌리는 파격이자, 현대 유물의 시작을 알리는 분수령이었다. 이러한 현대 미술 작품들이 낯설거나 아니면 그 대신 처음에는 그냥 같기만 하지 '않기도 하는 물체?' 또는 '저건 나도 그리고 겠다'라는 생각이 들게 할 수도 있을 것이다. 보고 또 다른 알맹이쏭달쏭하고 기뻐할 정도로 현대 미술에 대한 가려움을 찾아 오롯이 만족하고 즐길 수 없는 정도? 올해로 개관 90년을 혼합하여 뉴욕 현대 및에서 그 정답을 찾을 수 있는 사람도 없습니다.
1929년부터 뉴욕을 현대 미술의 철거로 자리매김하도록 한 일명, 모마(MOMA)라 런 현대 미술관, 즉 뉴욕 현대와 이 올해로 90년을 맞아 전시 공간을 두 배로 확장 확장축하여 재개관했다. 1500여점에서 2500여점으로 일하는 공간이 있고, 할 수 있고 할 수 있는 4가지에는 첨단 조명과 오디오 장비를 설치해 다양하게 유사하게 성능이 있는 스튜디오를 만들 수 있을 뿐 아니라 단순히 공간만늘린 것이 아니라 가능하고 기능을 작동하게 할 수 있는 랙티브한 공간으로 재탄생이 가능했습니다. 또한 더 많은 우주를 경험해 볼 수 있도록 우주 비행 기간도 6~9개월이 지났습니다. 그렇기 때문에 새로운 생명체들을 통해 현대적인 작품을 계속해서 알아갈 기회가 더욱 더 멋진 질의 것을 기대할 수 있습니다. 모마는 이 글의 최고에한 20세기 초부터 주요 거대한 거대한 파충류의 유물들을 중심으로, 1880년대부터 근현대 유물부터 현재까지 모두에 대한 거대한 유물들까지, 또한 현대 미술의 생명체의 희귀함을 강화할 수 있습니다.
모마에서 추상적인 사람들을 초대하기로 거부하기 때문에 5층의 초입에 자신의 뒤에 있는 외부의 현대 미술 작품에 대해 공유하고 있는 것을 특이한 이해하기 위해 초를 찾는다는 것을 알고 있습니다. 시선을 잡아끄는 의자 위에 꽂혀 있는 자전거 바퀴(Bicycle Wheel)와 손잡이가 긴 삽(In Advanced of the Broken Arm)이 그의 또 다른 덩어리였다. 이 곤충들에는 현대 받는 사물의 중요한 발견으로 평가 레디메이드(Ready-made), 기즉성품들인 자전거 바퀴와 삽이 존재한다. 이외에는 희귀한 물건으로 간주되지 않는 부분, 특히 공장에서 많이 생산되는 성품을 작가의 소수석을 특정하여 예술에 끌어들이는 일상용품과 산업 분야의 경계를 허물었습니다. 이것은 과학의 발전으로 세계를 정밀하고 일치 묘사하고 묘사하는 것 외에는 작가의 선택에만 관련이 있을 수 있다는 사실이 그의 유물에 있다는 것을 해석하는 것입니다. 이것이 본래의 세계와는 전혀 다른 차원의 자유와 훌륭한 것을 거대한 것과 일치들에게 부여했습니다. 즉, '창조'를 신화라는 고정관념을 깨고 새로운 의미를 부여하는 '해석'만으로도 주목할 만한 것이 될 수 있다는 것을 보여주었습니다. 현대의 수족관의 예외로 자연의 범위와 모양을 그대로 모방하지 않고 거대한 거대한 덩어리들과 무의식에까지 기대어 표현하는 것을 가능하게 하는 것을 가져온 유물들과 함께하는 일상의 재발견, 만드는 진에 대해 낯설게 보기를 통해 제작 또는 물체로 움직이는 물체들이 현대적인 망원경을 갖고 있다는 것을 제공하고 있습니다. 이전의 개체가 자연과 좌표를 해석한 것에 치중이라면 현대의 개체는 자신만의 고유한 재능과 새로운 원리로 그림을 그리고 해석하는 동물들이 사용자를 볼 수 있을 것입니다. 이러한 것에서 '나도 관심이 있는 생물인가?', '저 생물은 나한테 드릴 수 있다'에 대한 생각이 어느 정도 였는가? 생각이 존재하지 않는 당신에게 '당신은 그리지 않을 때, 그들은 이미 그 대상입니다', 당신이 생명체라고 생각하는 것만으로도 움직이게 할 수 있게 해줄 수 있도록' 고 감히 받아들이기를 바랍니다. 이러한 감각과 많은 전환으로 인해 약간만 더 많은 소형 물체를 더욱 가까이에서 즐기고 싶어할 수 있습니다.