세계 미술 시장의 중심, TEFAF에서 경험하는 최고의 작품들
유럽 미술 재단(TEFAF)의 세계로 여러분을 초대합니다. 1988년에 설립된 TEFAF는 미술, 골동품, 디자인 분야에서 세계적인 권위를 자랑하는 기관으로, 오랜 역사와 함께 세계 최고 예술품 상거래의 중심지 중 하나로 인정받고 있습니다. 매년 마스트리흐트와 뉴욕에서 열리는 TEFAF는 수천 년의 아름다운 예술 작품을 한자리에서 만날 수 있는 특별한 기회를 제공합니다. 올해 TEFAF 뉴욕은 5월 10일부터 14일까지 역사적인 파크 애비뉴 아모리에서 개최될 예정입니다. 이곳에서는 고대부터 현대에 이르는 다양한 예술 작품을 선보이며, 모든 전시품은 엄격한 심사 과정을 거친 진품임을 보장합니다. 또한, 다양한 프로그램과 스토리를 온라인에서도 만날 수 있어 더욱 풍성한 경험을 할 수 있습니다. TEFAF는 단순한 마켓플레이스를 넘어 네트워킹, 교육, 문화 교류의 중심지로서의 역할을 수행하고 있습니다. 전문가 진행 강연, 패널 토론, 가이드 투어 프로그램을 통해 미술품 수집, 미술품 감정, 시장 동향에 대한 깊이 있는 통찰력을 얻을 수 있습니다.
1988년 설립 이래 유럽 미술 재단인 TEFAF(The European Fine Art Foundation)는 미술, 골동품, 디자인 분야의 세계적인 권위자로 자리매김했습니다. 7,000년의 놀라운 예술과 디자인을 선보이는 TEFAF 마스트리흐트는 미술사에 대한 포괄적인 개요를 제공하며, TEFAF 뉴욕은 근현대 미술과 디자인에 중점을 두고 미술계 최고의 기관으로서의 위상을 공고히 하고 있습니다.
세계 최고의 아트 커머스 허브로 유명한 뉴욕은 마스트리흐트를 넘어 TEFAF 전시회를 위한 비할 데 없는 환경을 제공합니다. 제10회 TEFAF 뉴욕이 5월 10일부터 14일까지 파크 애비뉴 아모리(Park Avenue Armory)에서 개최될 예정입니다. 역사가 깃든 유명한 파크 애비뉴 아모리는 주요 미술품 딜러들이 컬렉션을 선보일 수 있는 최적의 장소입니다. 또한 TEFAF 뉴욕은 아모리에서 엄선한 작품과 함께 다양한 프로그램, 스토리 및 기타 TEFAF 커뮤니티의 매력적인 콘텐츠를 소개하는 온라인 에디션을 동시에 선보일 예정입니다.
회화, 조각, 장식 예술, 종이 작품, 희귀 서적 등 고대에서 현대에 이르는 예술 작품을 전시하는 TEFAF는 엄격한 심사 과정을 통해 모든 전시품의 진품 여부, 품질, 출처를 보장하는 것이 특징입니다. 미술 작품에 중점을 둔 주요 섹션 외에도 TEFAF는 진화하는 미술 시장을 반영하여 디자인, 골동품, 현대 미술 전용 섹션을 선보입니다. 신생 갤러리를 위한 TEFAF 쇼케이스, 주제별 또는 역사적 전시를 위한 TEFAF 큐레이팅 등 특정 관심사를 충족하는 전문 섹션도 마련되어 있습니다. TEFAF는 마켓플레이스를 넘어 네트워킹, 교육, 문화 교류의 중심지 역할을 합니다. 이 박람회에서는 전문가가 진행하는 다양한 강연, 패널 토론, 가이드 투어 프로그램을 통해 미술품 수집, 감정 및 시장 동향에 대한 통찰력을 제공합니다.
이 권위 있는 예술 행사에 전시자로 선정되기 위해서는 동료들로 구성된 선정 위원회로부터 제출한 신청서가 신중하게 검토되는 과정을 거쳐야 합니다. 뉴올리언스에 기반을 둔 미술품 딜러 빌 라우(Bill Rau)는 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서, “TEFAF에 가면 작품의 명성이 훨씬 더 높아집니다. 사람들이 ‘아, TEFAF에 가신다고요?’라고 묻습니다. 사실 저희는 TEFAF에 작품을 가져갈 계획이었기 때문에 이미 여러 작품을 판매했습니다. 이제 우리는 다른 것을 가져올 기회를 갖게 될 것입니다.”라고 밝혔습니다.
맘앤아이 독자들을 위해 TEFAF 뉴욕 2024에 선정된 저명한 현대 미술 갤러리 몇 곳을 소개하겠습니다:
프리드먼 벤다(Friedman Banda)는 2024 TEFAF 뉴욕에서 재료 탐구와 제작의 우수성에 초점을 맞춘 그룹 설치 작품을 선보입니다. 웬델 캐슬(Wendell Castle)의 “저스트 인 타임(Just in Time)”은 그의 독특한 예술적 스타일을 아름답게 보여주는 인상적인 청동 중앙 테이블입니다. 이 작품은 조각 같은 디자인과 장인 정신으로 시선을 사로잡으며 전시
부스에서 단연 돋보이는 작품입니다. 인도에서 온 스튜디오 로우 머티리얼(Studio Raw Material)의 데뷔는 테이블에 흥미롭고 새로운 관점을 제시합니다. 디자인을 통해 지질을 탐구하는 그들의 탐구는 혁신적이며, 건축적 구성으로 배열된 대리석 조각을 쌓아 올린 “코하르 콘솔(Khokhar Console)”은 그들의 창의성과 기술을 입증하는 작품입니다. 자연적인 요소를 어떻게 멋진 설치 작품으로 변환했는지 보는 것은 매우 흥미롭습니다.
프리드먼 벤다는 여러 세대와 대륙에 걸쳐 역사적으로 중요한 유산과 함께 기성 디자이너와 신진 디자이너를 모두 대표하는 것으로 유명합니다. 프리드먼 벤다의 사명은 전통적으로 간과되어 온 관점을 확대하여 디자인 담론을 확장하는 것입니다. 프리드먼 벤다는 현대 디자인, 공예, 건축, 예술, 기술 연구의 교차점에서 핵심적인 내러티브를 파악하고 홍보함으로써 디자인이 달성할 수 있는 경계를 넓히는 것을 목표로 합니다. 2007년부터 전시회, 출판물, 다양한 기관과의 협업을 통해 현대 디자인의 지형을 형성하는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 뉴욕, 로스앤젤레스, 파리에 지사를 둔 프리드먼 벤다는 전 세계 디자인 커뮤니티와 활발히 교류하며 선두적인 사상가와 제작자 간의 협업을 촉진하고 있습니다. 이러한 노력을 통해 프리드먼 벤다는 디자인 분야에서 새로운 관계를 형성하고 혁신을 촉진하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
소개되는 갤러리 중에는 1990년 이탈리아 산 지미냐노(San Gimignano)에서 마리오 크리스티아니(Mario Cristiani), 로렌조 피아스키(Lorenzo Fiaschi) 마우리치오 리길로(Maurizio Rigillo)가 설립한 흥미로운 역사를 지닌 저명한 국제 현대미술 갤러리인 갤러리아 콘티누아(Galleria Continua)가 있습니다. 번화한 도심에서 떨어진 산 지미냐노의 옛 영화관에서 시작한 이 갤러리는 다양한 풍경과 예술 형식 사이의 독특한 대화를 촉진하며 번창했습니다. 산 지미냐노를 거점으로 선택함으로써 갤러리아 콘티누아는 농촌과 산업 환경, 지역 유산, 글로벌 관점, 역사와 현대 미술의 연관성을 탐구할 수 있었습니다. 이러한 파격적인 환경은 갤러리의 성장과 실험을 위한 촉매제가 되었습니다. 갤러리아 콘티누아는 과감한 행보로 이탈리아를 넘어 2004년 베이징에 국제 프로그램을 갖춘 최초의 외국 갤러리가 되었습니다. 이러한 움직임은 문화적 격차를 해소하고, 문화간 교류를 촉진하기 위한 노력의 신호탄이었습니다. 2007년, 갤러리아 콘티누아는 파리 근교 시골에 대규모 미술 설치 작품 전용 공간인 레 물랭(Les Moulins)을 오픈하며 사업 범위를 더욱 확장했습니다. 이러한 프랑스 시골로의 확장은 통상적인 도시 환경을 넘어, 예술 창작과 참여를 위한 독특한 공간을 제공하려는 갤러리의 노력을 강조합니다.
가고시안 갤러리(Gagosian Gallery) – 1980년 래리 가고시안(Larry Gagosian)의 지도 아래 로스앤젤레스에서 시작된 가고시안 갤러리는 근현대 미술의 글로벌 허브로 자리 잡았습니다. 미국, 유럽, 아시아 전역에 걸쳐 19개의 방대한 전시 공간 네트워크를 보유한 이 갤러리는 주요 아트 페어와 전략적으로 연계된 선구적인 온라인 전시실로 주목받고 있습니다. 이러한 디지털 플랫폼은 투명한 가격 책정 및 통찰력 있는 시장 분석과 함께 오늘날 최고 아티스트들의 탐나는 예술 작품을 제공합니다.
데이비드 즈워너(David Zwirner) – 뉴욕, 로스앤젤레스, 런던, 파리, 홍콩 등 주요 미술 수도에 진출한 데이비드 즈워너 갤러리는 현대 미술의 선두 주자로 입지를 굳혔습니다. 1993년 설립 이래 다양한 매체와 장르에 걸쳐 획기적인 전시회를 기획하여 전 세계적으로 영향력 있는 수많은 아티스트의 커리어 발전에 기여하고 있습니다.
글래드스톤 갤러리(Gladstone Gallery) – 현대 미술계의 선두 주자로 자리매김한 글래드스톤 갤러리는 뉴욕, 브뤼셀, 서울에 지점을 두고 있습니다. 중요한 재단 및 자산뿐만 아니라 70명이 넘는 예술가의 다양한 포트폴리오를 대표하는 글래드스톤 갤러리는 저명한 여러 아티스트가 커리어를 시작하는 데 중요한 역할을 했습니다.
티나킴 갤러리(Tina Kim Gallery) – 2001년에 설립된 티나 킴 갤러리는 신진 및 기성 동시대 아티스트들의 커리어를 육성하는 역할로 호평을 받고 있습니다. 특히 단색화 운동에 대한 관심을 재점화하고 박물관 수준의 역사적인 전시를 기획하는 데 중점을 두면서 미술계에서 높은 명성을 얻고 있습니다.
화이트 큐브(White Cube) – 1993년 개관 이래, 화이트 큐브는 현대 미술계에서 주목할 만한 위치를 차지하고 있습니다. 런던과 홍콩의 4곳에서 운영되는 이 갤러리는 탄탄한 온라인 전시실과 함께 세계에서 가장 존경받는 현대 미술가들의 작품을 선보이고 있습니다. 파리와 뉴욕에 사무소를 둔 화이트 큐브는 예술적 탐험과 혁신을 위한 다리 역할을 지속하고 있습니다.
다른 아트 페어와 마찬가지로, TEFAF는 스폰서십, 비즈니스 스탠드 및 이벤트에 열려 있습니다. TEFAF는 ‘우리는 파트너십을 소중히 여기며, 세계 최고의 아트 페어로서 지속적인 성장과 성공을 위해 파트너십이 필수적이라고 믿습니다. 우리는 함께 문화 커뮤니티에서 비할 데 없는 프로그램을 제공하고 시장을 지원함으로써 위대한 업적을 달성합니다’라고 말합니다.
2023년 TEFAF 뉴욕의 오프닝나이트 수익금은 더 소사이어티(The Society)가 지원하는 MSK 프로그램에 돌아갔습니다. 더 소사이어티는 75년 이상 암 예방, 진단, 치료 및 관리 분야에서 획기적인 혁신 추진을 위해 필수적인 자선기금을 조성해 왔습니다. TEFAF 뉴욕은 최고의 퀄리티와 감식안을 대표하는 전시회로, 전 세계 전문 딜러들이 엄선한 다양한 근현대 미술과 디자인을 선보였습니다. 오프닝나이트는 2023년 5월 11일 파크 애비뉴 아모리에서 열렸으며, 참석자들은 일반에 공개되기 전에 쇼를 관람할 수 있었습니다. 프라다(Prada)는 2023년 행사를 후원했습니다.
관람객들은 $500(서포터 티켓)부터 $10,000(플래티넘 티켓)까지 다양한 티켓 패키지와 참석자들에게 다양한 혜택을 제공하는 베네팩터, 컨노이저, 패트론 티켓을 선택했습니다.
TEFAF의 우수성에 대한 명성은 마스트리흐트의 권위 있는 환경과 결합하여 열성적인 컬렉터와 미술 전문가가 꼭 방문해야 하는 행사로 자리 잡았습니다. 그 영향력은 박람회를 넘어 미술 시장의 트렌드를 형성하고 글로벌 미술 커뮤니티 내 대화를 촉진하는 데까지 확장됩니다.
