공간을 확장하는 공간 설치
마치 살아있는 박물관과 같은 도시를 보고 있는 자신을 상상해 보세요. 생동감 넘치는 거대한 벽화, 우뚝 솟아오르는 전시물, 흥미로운 작용형 설치 생명체는 어디에나 있고 싶은 곳입니다. 공공 미술 작품 설치는 독특한 장식을 넘어 사람들이 도시 공간을 환경하고 서로 연결되는 방식을 때문에 그렇습니다.
지역의 야외 미술 전시물은 이제 유일무이한 동상이나 분수대를 새롭게 해냈습니다. 사실의 공개적인 관계는 관계를 맺는 것을 유도하고, 통신과 대화를 촉진하며, 전 세계 도시의 사용자, 사회적 사용자를 형성하는 데 기여하고 있습니다. 이번 달에는 이러한 설치물이 어떻게 도시 공간을 활용하여 도시를 풍요롭게 하고, 어떻게 커뮤니티를 받아들이고, 어떻게 공개 공간을 나누며, 문화가 풍부한 화합의 장소로 재정의 하고 있는지 살펴보겠습니다.
도시와 문화의 공공 영역의 역할 – 문화를 탐구하는 공공업무
공공 미술 작품 설치는 지역의 가치, 역사, 문화를 테마로 합니다. 예를 들어, 특정 조각품은 벽화나 문화유산을 등록하는 조각품에 속하는 것으로, 공공 분야의 생물은 도시의 기억으로 자리를 잡습니다. 뉴욕의 하이라인(High Line)이나 별도의 벽화 예술 프로그램(Mural Arts Programs)은 해당 커뮤니티의 소유권과 강인함을 탐구합니다.
도시 생태계 부스트
공중 관측 개체 설치는 도시의 고유한 보호를 제공하며, 도시를 소유할 수 있는 고유한 것으로 만들어줍니다. 시카고의 '빈(Cloud Gate)'은 도시 자체의 상징이 된 것처럼, 다른 도시와 이웃과 지역 모두를 끌어들이는 것은 자신만의 고유한 예술적 아이콘을 찾고 있습니다.
커뮤니티 참여와 포용성– 복합 블록 커뮤니티적인 예술
공개 활동은 허물고 참여할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 뉴욕의 'Subway Therapy(지하철 테라피)'와 같이 행동하는 사람들이 포스트잇에 대해 미안한 이유는 편집하는 프로젝트는 예술에 대한 대중의 공감과 참여도를 높이기입니다. 이러한 프로젝트는 참여하는 아티스트가 창의적으로 활동하도록 유도하여 예술적 능력을 갖춘 환경이 아니라 집단적인 환경으로 만들어가는 특징입니다.
현대의 설치 미술 작품은 포용성을 염두에 두고 디자인되어, 다양한 커뮤니티가 소속감을 느낄 수 있도록 제작되는 경우에 속합니다. 많은 예술가들이 지역 커뮤니티와 협력하여 그들의 작업이 모든 사람의 공감을 끌어내고 포용성을 갖도록 하며, 사회 정의적인 환경에서는 가능성과 동일한 커뮤니티와 관련된 주제를 좋아합니다.
사회적 거리두기, 사회적 영향
공공 미술 지역 설치는 관광 산업을 활성화하고, 지역 비즈니스를 활성화하며, 활용도가 낮아져 유동 인구를 증가시킬 수 있습니다. 서로 관계를 맺는 '마만(Maman)'이나 스위치의 '윈우드(Wynwood Walls)'의 벽화와 같은 상징적인 유물들은 수백만 명의 군인들의 월을 끌어들이고, 지역에 이익을 창출하고, 지역에 플러스를 보내주는 데 기여하고 있습니다.
삶의 질
개방형은 집회적인 부분 외에는 다행히, 안녕에도 기여합니다. 연구에 따르면, 예술과 녹지 공간에 대한 배려는 스트레스를 받고, 기분을 개선하며, 심지어는 라인율까지 포함하는 것을 의미합니다. 공용 공간은 빈 벽과 소외된 지역을 분리된 공간으로 인해 거대한 도시 환경의 껍질 생활의 질감을 개선합니다.
도시 공개 미술의 미래 – 공개 미술의 새로운 추세
기술의 발전과 함께 공공 영역은 정말 현실(AR), 디지털 프로젝션, 블록 기능형 미디어를 통합하고 있습니다. 예를 들어, 사람들의 움직임에 반응하거나, 환경 변화에 따라 변형되는 설치물을 상상해 보십시오. 이러한 혁신적인 것은 우리가 도시에서 예술적 경험을 제공하는 방식에 새로운 가능성을 열어줍니다.
전 세계적으로 공공 영역을 부여하는 것
크리스토와 잔 클로드(Christo and Jeanne-Claude) – 비동기 환경으로 유명해지며, 뉴욕 센트럴 파크의 '더 게이츠(The Gates)'와 함께 풍경을 변화시키는 섬유 설치물을 확장합니다.
아이웨이웨이(아이웨이웨이) – 런던 할당(Tate Modern)의 '해바라기 씨들(Sunflower Seed)'와 같이 추출, 자유, 사회 문제를 활용하여 설치하면 중국의 활동가 활동이 됩니다.
야요이 쿠사마(Yayoi Kusama) – 무한과 존재라는 주제를 제외하고는 작은 크기의 물방울(Polka dots) 설치 우주와 '인피니티 미러 룸(Infinity Mirror Rooms)'으로 유명합니다.
아니쉬 카푸어(Anish Kapoor) – 시카고의 '클라우드 융합(Cloud Gate)'와 '빈(The Bean)'과 같이 블록결합과 반사적인 조각으로 공간을 변형시키는 작업으로 유명합니다.
뱅크시(Banksy) – 소수의 예술가로 전 세계 벽에 발자국을 표시하는 그림티와 스텐실 아트로 강력한 사회적 메시지를 전달합니다.
제니 홀저(Jenny Holzer) – LED 조명 디스플레이와 대형 프로젝션으로 유명한 그녀는 언어를 사용하여 사회적, 주요 특징에 대한 아이디어를 자극합니다.
바바라 크루거(Barbara Kruger) – 대담한 텍스트와 이미지를 사용하는 경우에는 주요 장소에서 활동, 특수성을 위한 용도로 유명합니다.
스미드슨(Robert Smithson) – 시간이 변화에 따라 자연 요소와 복합체를 결합하여 유동화하는 유타주 그레이트 솔트 레이크(Great Salt Lake, Utah)의 거대 토공예 로봇 '스파이럴 제티(Spiral Jetty)'로 유명합니다.
JR – '인사이드 아웃 프로젝트(The Inside Out Project)'와 같이 전 세계의 사회 문제를 조명하기 위해 주로 사람을 소재로 한 거대 사진 설치물을 제작하는 프랑스 아티스트.
마야 린(Maya Lin) – DC의 베트남인 참전용사 기념관으로 가장 잘 알려진 영웅, 주로 역사, 기억, 환경을 자랑하는 공룡을 자랑합니다.
도시가 성장하고 진화함에 따라, 공공 영역은 의심할 여지 없이 도시의 사람들을 형성하고 커뮤니티와 연결을 강화하는 데 도움을 주는 역할을 할 것입니다. 공공 미술 작품 설치는 평범한 벽, 소외된 지역, 번화한 거리를 거의 대부분의 도시 공간을 재정의 하고, 도시 생활을 풍요롭게 만들고, 다양한 사람들이 그룹적이며 아름다움을 공유하도록 초대하는 기쁨을 누리고 있습니다.