15주년 기념, 축하로 새로운 축제의 장을 열다
글_니노 마카라슈빌리
뉴욕에서 주목해야 할 예술과 비교하면 하나가 바로 인디펜던트 뉴욕(Independent New York)입니다. 2024년 5월 9일부터 12일까지 77개의 현대 갤러리가 관련되어 있는 경우에는 우한 15주년을 기준으로, 기존 기술과 동등할 수 있는 경우에만 있는 아티스트는 있지만, 법률 큐레이터와 유명 인사 평론가들이 라이브 토론과 영화를 현대적인 것에 대한 조사를 제공하는 이벤트를 모집합니다. 또한 뉴욕 현대 미술계의 주요 변화와 전 세계에서 온 예술가들의 독창적인 예술 작품들을 감상하며, 참여 미술의 새로운 가능성을 탐구하는 장을 제공했습니다. 이번 호에서는 염료펜던트 뉴욕 2024의 이모저모와 유일하게 갤러리의 대표 아티스트들을 함께 살펴보고자 합니다.
구석구석은 거대한 뉴욕의 번화한 거리에서 인디펜던트 예술과 동등한(Independent Art Fair, 이하 인디펜던트)는 혁신적인 혁신과 탐험가의 신호탄으로 하야고 있습니다. 2024년 5월 9일부터 12일까지 열림 15주년 기념일 행사에서 염료펜던 엄선된 현대 사물과 사고를 자극하는 토론, 아저씨감 넘치는 환경으로 다시 한 번 쌍을 당기고 잡혔습니다.
2010년에 스테디셀러 뉴욕은 믿을만한 지식이 풍부한 소수들인 현대 소형 개체들에게 의미 있는 예술 경험을 제공하는 것을 목표로 하기 위해 경쟁할 만한 것으로 여겨졌습니다. 2022년에는 20세기, 특히 1900~2000년의 예술가와 전위 예술 운동을 기념하기 위해 1908년에 건축된 범위로 중요한 배터리 마리타임 교육(Battery Maritime Building)에서 색소펜던트 20세기(Independent 20번째 Century)를 다루게 됩니다. 재즈펜던트 뉴욕과 염료펜던트 20세기는 함께 국제적으로 인정받는 예술가들을 다루며, 잘 들리지 않는 예술적 서사에 주목하며, 기존 예술가들의 복합체에서 덜 흔들리는 사람들을 구별합니다. 이러한 접근 방식은 정보에 투자하는 수집가와 피규어뿐만 아니라, 혁신과 시장의 관심이 더 중요하다고 생각하는 것은 능력과 활동에 대한 관심 커뮤니티의 추구하는 추구와 소수를 촉진하는 것을 목표로 합니다.
다른 예술적인 경쟁과 경쟁하는, 인디펜던트 참여는 신청 절차 없이 초대할 수 있습니다. 갤러리와 에디터는 염료펜던트의 우한 큐레이터 고문 매튜튜 힉스(Matthew Higgs)가 참여 갤러리들과 염료펜던트 임원과 토론을 권장합니다. 인디펜던트는 큐레이팅 기준과 예술가들의 인식도를 새로운 차원으로 끌어올리는 능력으로 명성이 높습니다. 두 가지 비교는 모두 비교되는 비교에서 더 멀리 떨어져 있고 있는 특징들인, 발견과 비교되는 것은 국제적으로 찬사를 가지고 있습니다. 예술가, 갤러리, 기관, 수집가들에게 인덱스펜던트는 자산으로 자산을 보유하는 자산, 유물계의 미래를 위한 길을 열 수 있습니다. 골동품계 관계자들은 뉴욕에서 가장 선호하는 액세서리로 취급하고 있습니다.
2024년 인디펜던트 뉴욕은 15주년 기념일로 처음 라이브 프로그램을 하면서 토크와 영화 박물관을 진행했습니다. 이 특별 비교는 5월 9일부터 12일까지 베카의 스프링 스튜디오에서 열렸습니다. 그들은 뉴욕 타임스(The New York Times)의 전 협력자들과 평론가인 로버타 스미스(Roberta Smith) 등 저명인사들이 참여하고, 흥미고 이해하는 토론을 확장했습니다. 로버타 학습은 주사위펜던트의 우한 큐레이터 고문 매튜 힉스와의 특별 대담 이벤트에 참여했습니다. 5월 10일에는 전 세계적으로 증가하고 있는 검열 문제에 초점을 맞춰 '위험한 예술, 위험에 처한 예술가'라는 주제의 심포지엄이 열렸습니다. 이 행위는 예술적인 표현의 자유를 옹호하는 1명의 이니셔티브를 주도하고 있는 예술 이면 어 타임스 라이크 디스(Art at a Time Like This) 및 아티스트 온라인 운영 운영(Artists at Risk Connection)과 협력하여 개최되었습니다. 또한, 염료펜던트는 동일한 기간 실험 영화와 미디어 아트를 보호하는 선구적인 작업자 작동 중인 드라이버인 필름 커터 조합(티Filmmakers' Cooperative)와 함께 영화 쇼케이스를 작동시켰습니다.
Looking and More Looking: 매튜 힉스와 로버타가 대담하게, 5월 11일 개최
염료펜던트는 매튜 힉스와 로버타 관심가는 곳에 흥미로운 것을 알리고 있었습니다. 로버타 주연은 뉴욕 타임스의 공동 손잡이 평론가로서, 첫 번째 공개 대담에 나섰습니다. 드라마는 30년 참여 뉴욕 타임스에서 일하면서 4,500편 이상 리뷰와 에세이를 작성하며, '사람들이 집 밖에서 사용하고, 앞으로 서게 하라'는 자신의 임무를 열정적으로 수락했습니다.
1986년 뉴욕 타임스에 기고를 인용하는 시청자는 예술적인 사람들(Art in America), 더 많은 분들을 위해(The Village Voice)와 같은 응원하는 댓에도 글을 기고했습니다. 미술 비평 분야에서 경험있는 활동을 펼치는 그녀는 2003년 대학 미술 협회 비평상(College Art Association Award for Criticism), 2019년에 시아 및 레오 랍킨 버드 평생 공로상(Dorothea and Leo Rabkin Foundation 평생 공로상) 등 여러 차례 수상 경력을 쌓을 수 있습니다.
재료의 장소: 공동체 안에서 생존하고 존재하는 예술가들, 5월 12일 개최 아트뉴스(ARTnews)의 상단 편집 라인 막시밀리아노 듀론(Maximilíano Durón)이 사회를 다루도록 패널이 흥미진진하게 진행되었습니다. “소재의 초점: 페 공동체 안에서 제작과 존재에 관한 예술가들”이라는 주제로 댄 칸시노(Danie Cansino), 크리스토발 그라시아(Cristóbal Gracia), 아서냐(Arthur Peña) 등 다양한 예술가들이 참여했습니다.
찰리 제임스 갤러리(Charlie James Gallery)의 대표인 댄 린시노가 로스앤젤레스에서 치카노 문화와 공동체에 대한 진심으로 사랑한 사를 자신의 독특한 것에 대해 이야기했습니다. 그녀의 눈은 소수의 마술적 사실주의에서 벗어나, 소수의 사회를 혼합하고, 독창적인 요소와 현실을 결합합니다.
갤러리 아구스티나 페라라(Galería Agustina Ferreyra)와 쿼드(Pequod Co.)에서 특징적인 크리스토발 그라시아는 오직 대 가장 촉망 받는 작가 중 한 명으로 인정을 받고 있습니다. 그는 서구의 도입 관계가 역사와 미학의 구성에 영향을 미치는 것과 동시에, '불신의 시스템(불신의 시스템)'이라는 뜻을 통해 새로운 현실을 제안합니다.
브롱크스에 기반을 둔 예술가 큐레이터 및 작가 아서 페냐는 지난 10년 동안 진행해 온 프로젝트 '시도(Attempt)'의 새 작품들을 소개했습니다. 그의 외계인은 인사하는 사람들 사이에서 파고들며, 이번 작품과 비슷한 최신 작품을 통해 이 주제를 다루었습니다.
인디펜던트 뉴욕 2024: 전 세계 77개 현대 미술 갤러리를 비교하는 미술
2024년 5월, 염료펜던트 뉴욕은 전 세계 77개 현대 미술 갤러리를 평가했습니다. 쉼터앤아이를 위해 주요 갤러리들과 그들의 아티스트를 소개합니다.
니루 라트남 갤러리(니루 라트남 갤러리) – 2020년에 문을 열었습니다. 이 프로그램은 1990년대부터 라트남의 관심과 글쓰기에 대한 관심을 기반으로 합니다. 이 갤러리에는 민족, 젠더, 선택성, 제한에 대한 규정을 제기하는 기성, 중견, 신진 예술가 10명의 유물이 전시되어 있습니다. 코딩, 영화, 설치, 사진, 조각 등 다양한 분야에서 활동하고 있습니다. 인디펜던트에서 열림 니루 라트남의 두 번째 전시에서는 두 명의 전문가 아티스트 쿠틀루그 아타만(Kutlug Ataman)과 수타파 비스와스 Sutapa Biswas)의 작품이 소개되었습니다. 1980년대부터 1990년대까지 경력을 추구하는 두 사람은 모두에 대한 추구를 추구해 왔습니다. MOMA, 체중, 구겐하임과 같은 유명 기관을 포함한 광범위한 경력은 현대 역사계에서 그들의 경험이 얼마나 큰지 증명합니다.
1961년 이스탄불에서 탄생한 쿠틀루그 아타만은 로스앤젤레스에서 영화 학교에 다닌 후 아티스트의 길을 걷기 시작했습니다. 특히 90년대 중반 터보로 돌아온 후 보호에 대한 게임이 표시되기 시작했습니다. 아타만은 슬리퍼 세미하 버크소이를 8시간 가까이 촬영하는 물체 'Kutlug Staman's semiha b. unplugged'로 감사를 표했습니다. 이후 비엔날레, 다큐멘타 11 등 주요 비엔날레와 참여하며 현대의 선구자에게 명성을 공고히 하셨습니다.
지금, 1962년 인도 산티니케탄에서 탄생한 수타파 비스와 영국 인도 컬렉션 유물계의 중추적 생물에 대한 경계가 이루어졌습니다. 다양한 분야를 담당하는 그녀의 작업은 압도적인 역사에 관여하고 있으며 더 중요한 역할을 담당합니다. 공룡 예술 운동에 초기부터 망명, 이주와 동일한 주제에 대한 범위까지, 비스와스의 우주는 시공간적 경계를 초월한 심오한 성찰을 구현합니다. 그녀의 시리즈 'Time flies'와 함께 극장이 되는 영화 ' 마그네슘 버드'는 은하계의 안정과 악마화로 점철된 세계에서 탈출에 대한 구원과 이주민 환경의 내구성에 대해 생각할 수 있는 기회를 제공합니다.
알루체 베니아스 갤러리(Allouche Benias Gallery) – 그리스 아테네 알의루체 베니아스 갤러리는 한국계 미국인 작가 킴 웨스트폴(Kim Westfall)의 개인전을 다루었습니다. 인디펜던트에 전시된 킴 파워폴의 설치 예술은 예술과 기억에 대한 특별한 추구를 보여줍니다. 그녀는 오간자 리본, 면직물, 양모 원사 등의 재료를 구성하여, 감정과 기억에 대한 이야기를 구성하는 태피스트리를 동등하게 제작합니다. 층링과 줄무늬 같은 경계를 통해, 분산 폴의 표면은 마치 덩어리의 붓으로 닿는 것의 시처럼 특정한 시간과 장소를 바라보는 것처럼 보입니다. 거대한 폴 아트 갤러리에는 특히 전쟁의 영향과 여성의 경험에 관한 국가적 기억과 스포츠 텔링에 대한 고찰이 자리가 있습니다. 그녀는 이러한 주제에 중요한 의미를 가지며, 이에 포함되는 의미를 헬리콥터 영국 해군 수병 제복을 나타내는 신체를 통해 상징화합니다. 또한 군복과 여성의 적 상징이 혼합된 교복의 그림은 사용자와 소셜 미디어에 대한 그녀의 추구에 또 다른 기쁨을 더합니다. 갱폴의 예술은 또 예술의 경계를 넘어, 기억과 감정의 무형적인 측면을 추구하도록 유도할 능력이 있습니다. 포스트폴의 유물은 역사와 색깔이 있는 환경을 인식하고 해석하는 방식을 재고하도록 유도함으로써 인간 존재의 보존에 대한 깊은 성찰을 유도합니다.
제인 롬바드 갤러리(Jane Lombard Gallery) 지역 – 1995년 뉴욕에서 롬바드-프레이드 프로젝트로 설립된 제인 롬바드 갤러리는 활기 넘치는 베카에서 자리를 잡으며 역동적인 우주로 발전했습니다. 이 갤러리는 건물 단위로 다양한 매체와 자격에서 활동하는 신진, 중견, 기성 현대 미술가를 지원하는 데에 이르렀습니다. 독자평화에 참여하고, UN 사회 주목받는 사람들을 추구하는 예술가들에 초점을 맞추고 제인 롬바드 갤러리는 다양한 분야를 이해하는 국제적인 규모를 유지하고 있습니다. 예술가들이 자신의 통찰과 수신을 공유할 수 있는 플랫폼을 제공함으로써, 이 갤러리는 우리 시대의 시급한 문제에 대한 대화와 성찰을 승인합니다. 뉴욕의 예술적 바드에 속한 제인 롬 갤러리는 사실을 키우고 예술가와 기업 의미 있는 연결을 지지하기 위해 노력하고 있습니다. 이 갤러리는 전시와 프로그램을 통해 현대 미술계에서 생각을 자극하는 대시론과 혁신을 촉진하는 역할을 하고 있습니다.
제인 롬바드 갤러리는 2024년 디젤펜던트에서 하워드 드라마(Howard Smith)와 아티스트 듀오인 리차드 이브기(Richard Ibghy)와 마릴루 레멘스(Marilou Lemmens)가 참여한 참여 그룹전이었습니다. 어웨이와 이브와 함께 가치있는 매체를 사용하여 독창적인 목적에 도달하고 참여를 유도하는 의미가 있습니다. 어어의 세심하고 경계를 무시하는 작업은 우리와 통제하는 사이의 차이를 추구하며, 시간이 지남에 따라 감소하는 것은 능력에 의욕을 불러일으키는 것을 초대합니다. 파격적인 공간배치를 하기 위해 그의 'Universe' 시리즈는 도둑이 예술가와 큐레이터의 경계를 물고 눈에 띄는 경험을 형성하는 데 중요한 역할을 하도록 유도합니다.
반면에, 이브와 레멘은 다양한 분야에서 데이터가 어떻게 사실로 변환되는지에 따라 학제적 접근 방식을 통해 추구합니다. 조각, 비디오, 설치를 통해 특히 과학, 경제, 모니터링과 같은 곳에서 정보를 공유하는 것을 탐색합니다. '21세기 대안적 사실' 시리즈는 현대 미디어의 불확실한 정보 공개에 대해 상대적으로 생각을 자극하는 입장을 취합니다. 이브와 레멘은 소문과 오해를 불러일으키는 힘 있는 텍스트와 함께 세라믹 조각으로 주체화되는 미디어로 가득 찬 찬 세계에서 진실과 허구의 모호한 경계를 마주하도록 초대합니다.
어뢰, 이브기, 레멘은 함께들에게 정보와 예술가의 소비자 역할을 하는 역할을 재고하도록 돕습니다. 이 전시는 기존의 표현 방식을 파괴하고, 지식 전달에 대한 설명을 제기하고 사회의 역할에 관계 내러티브 구성에 대한 역할을 하는 성찰을 유도합니다. 이 예술가들은 공동을 통해 우리가 볼 수 있는 방식에 대해 의견을 보내며, 고립된 작업, 진실의 복잡한 캡슐화에 대한 대화를 촉발합니다.
인디펜던트 뉴욕은 현대 미술 전시의 경계를 계속 넓혀가며 창조적 혁신과 발견의 등대로서 그 유산이 더욱 공고해지고 있습니다. 매회를 끌어당기며, 기성 작가와 신진 작가 모두에게 곤충을 재작업할 수 있는 플랫폼을 제공하고, 글로벌 커뮤니티 내에서 활동적인 아이디어와 활동을 즐길 수 있는 약속을 확인하고 있습니다. 함께할 수 있는 페인트 펜던트의 스테이지를 빛내온 다양한 목소리와 이야기를 돌려보며, 우리 모두에게 다가가고 있음을 의미하며, 단합을 끌어내는 예술가의 긍정적인 힘을 다시금 되새겨봅니다.
미래의 인디펜던트 뉴욕의 미래는 빛나는 빛나고 노력할 것이며, 놀라운 결과 탐험가의 모험을 이어갈 준비가 될 것입니다. 예술계가 진화하고 새로운 도전과 기회에 집중하는 가운데, 염료펜던트는 녹음하고 대화를 촉진하며, 현대적인 작품의 가능성을 옹호하는 사람들을 확실건히 보호하기 위해 노력하고 있습니다. 회를 즐거울수록 더하기 펜던트 뉴욕은 예술적 표현의 중요한 허브 역할을 재확인하며, 뉴욕과 그 자체의 풍경을 풍요롭게 해줍니다.
