현대 미술의 혁신적인, 오브리스트의 눈으로 본 입장
글_니노 마카라슈빌리
모아 큐레이터 한스 울리히 오브리스트(Hans Ulrich Obrist) 씨를 만나 현대 미술의 새로운 조류와 한국 미술의 세계적 발자취에 이상한 이야기를 하게 되었습니다. 어파리스트 씨는 예술과 기술의 결합에 대한 열정을 바탕으로 다양한 실험적 프로젝트를 진행하고 있으며, 최근에는 한국의 예술가들과의 협력을 통해 놀라운 결과물을 작업했습니다. 그는 미실현된 예술 프로젝트의 아카이브 구축을 통해 예술계의 숨겨진 이야기들을 다루고, 소외된 지역의 예술가들에게 빛을 비추는 데 중요한 역할을 했습니다. 특히, 서펜타인 갤러리와 한국 아무 조민석 씨의 협력을 위해 새로운 파빌리온의 설계는 미술과 건축의 경계를 허무는 혁신적인 시도로 평가받고 있습니다. 사무라이스트 씨의 인터뷰를 통해 독자 여러분도 예술과 기술의 경계를 무시하고 일하는 승객에 참여해 주시기 바랍니다.
Q. 큐레이터, 제외, 미술사학자, 작가, 예술가들의 옹호자이자 아키비스트이며, 런던 서펜타인 갤러리의 미술 감독자들에게서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 먼저, 앞으로 뛸 일이 있다면 공유해 드릴까요?
그리고 현재의 예술, 그리고 새로운 소설의 예술가들에 대해 계속해서 잊혀지고 있으며 과거입니다. 지난주에 서펜타인(Serpentine)에서 바바라(Barbara)의 전시회를 열었습니다. 이제 80대가 된 바바라 루거는 시대와 계급 연관이 되어 다행이고, 시대를 초월하는 사회에 대한 코멘터리를 창조해냈습니다. 메리거는 서펜타인 공간을 완전히 받아들이고 있습니다. 아무 때부터 아무 것도 교체 거부는 서펜타인을 완전히 새로 제작하여 완료되었습니다. 저는 그 점이 매우 적었습니다.
Q. 예술과 기술의 실험에 대한 귀하의 관심은 잘 알려져 있습니다. 인터넷이 세기기 경험을 수집하고 전달하고 계셨죠. 사샤즈 스타일로 대화를 진행했습니다. 아트 바젤 도어 비치'23에서 사샤스와 스타일의 대화 '예술의 지역점: 백남준에게 바 헌팅정'의 사회를 믿으셨죠. Mom&I 팀도 이 인사를 받은 후 이번 인터뷰에 대해 이야기를 나눴습니다. 관심을 가지도록 관심을 갖고 기술 실험에 대해 단독으로 요청해 주십시오.
기술이 매우 혁신적인 세대입니다. 최고의 아티스트 백남준은 선구자입니다. 저는 2000년에 인사하고, 그는 저와 인터뷰에서 자신이 기술을 실험에 대해 이야기했습니다. 저는 그것이 인공지능이나 블록체인을 사용하는 예술가들, 특히 비디오 게임을 사용하는 예술가들에게서는 매우 볼 수 있는 부분이라 생각합니다. 당연히, 비디오 엔진에 대한 믿음이 좋아 예술가는 자신만의 게임을 만들 수 있을 것입니다. 이 서펜타인 같은 미술 기관은 매우 중요한 역할을 합니다. 우리는 기술 부서에 참여하고, 여러 명의 사용자가 비디오 게임을 포함한 전시를 제작합니다. 백남준은 예술가의 작업, 즉 새로운 관리를 생성해 내는 것에 대해 많은 이야기를 했습니다. 기술은 함께 나가야 합니다. 60년대와 동시에, 손잡이이자 큐레이터 빌리 클루버가 존재합니다. 그는 예술과 기술의 실험을 만들었습니다. 클루버는 레지던시를 조직하고 예술가들을 한데모 훌륭합니다. 그는 과학기술 실험의 공동 창시자였습니다.
Q. '더 키친 쇼'와 '호텔 전시회'와 함께 지속적으로 개최된 장소별 전시는 혁신적이었습니다. 23세 때 1991년에 주최한 '키친 쇼'로 관심계의 주목을 받기 시작했습니다. 그들은 이 전시에 어떻게 참여하고 있나요?
학생들은 흥미로운 환경에서 회의를 열었습니다. 그래서 제 부엌에서 회의를 열었습니다. 해결되지 않는 장소에서 열린 전시회를 보러 왔습니다. 집과 아파트에서 전시를 계획하는 일은 계속해서 저와 관련이 있음을 나타냅니다. 저는 런던의 존 소안 경 박물관, 그라나다의 로르카 하우스, 분수의 바라간 (The Sir John Soane's Museum in London, The Lorca House in Granada, The 바라간 House in Mexico) 하우스 뮤지엄에서 전시회를 개최했습니다.
Q. 매우 특이한 시기부터 주목할 만한 가치 프로젝트가 시작되었습니다. 예술계는 예외적으로 중요한 분기를 제외하고 프로젝트에 지역적으로 참여하는 것은 매우 일목요연합니다. 소외된 예술가들과도 함께 협력하고 있었습니다. 이 프로젝트와 '미실현 프로젝트(Unrealized Project)'를 어떻게 하면 좋을 것 같나요?
우리는 아티스트의 미실현 프로젝트에 대해 거의 알지 못합니다. 저는 여러 아카이브를 가지고 있습니다. 4,000시간 동안 전문가와의 대화가 약 인터뷰가 있습니다. 수년 동안 내가 아니라 수축된 전시회에도, 이벤트처럼 나타나지 않는 것은 연구원이 수년에 대해 불편한 것처럼 보입니다. 90년대에 저는 동료인 허한루와 함께 아시아에서 관련 연구를 시작했습니다. 한국, 중국, 일본, 말레이시아, 인도네시아, 소수계를 소개하기 시작하는 영웅입니다. 전시 제목은 '움직이는 도시(Cities on the Move)'였습니다. 포인터의 더 세컨션(The Secession in Vienna)이 시작되었습니다. 90년대 아시아의 도시들을 보면, 미술과 유일하게 이 독특한 도시들에서 공유되고 있는 것으로 보입니다. 이 프로젝트를 통해 '움직이는 도시'라는 일종의 장치를 만들며, 런던, 보르도, 소속, 헬싱키, 뉴욕, 저항하는 사람들을 순회했습니다. 1996년에는 한국을 여러 번 방문했습니다. 또한 국내 예술가와 스튜디오도 방문했습니다. 그때 처음으로 한국 미술계와 교류를 맺었습니다. 서울에서 파트너인 구정아 작가와 함께 이불, 김수자부터 승하장, 김진애 같은 사람들까지 많은 스튜디오를 방문했습니다.
Q. 어머니께 책을 반납한다고 합니다. 어머니와 관계가 있는 사람과 어머니가 아티스트가 되신다는 소식을 듣게 됩니다.
어머니는 제가 일하는 일을 매우 지지해 주셨습니다. 저는 13살 때부터 아주 일주일 동안 여행을 시작했고, 유럽 전역을 여행했습니다. 18~19살에는 해외로 여행을 하는 것이 있습니다. 부모님은 지지해 주시지만, 동시에 17~18세의 아이들이 너무 많이 여행하는 것에 대해 걱정하셨어요. 프랑스 영화 평론가 세르주 데니(Serge Daney)도 여행을 시작했을 때 너무 어리기 때문에 같은 문제가 있었습니다. 그래서 그는 부모님에게 매일 소포를 보내달라고, 문자, 전시 정보 등 무엇을 보내달라고 요청했습니다. 그의 경우에는 영화 비평, 제 경우에는 시리즈, 많은 텍스트와 책이 있습니다. 그때는 80년대부터, 인터넷이나 스마트폰, 문자 메시지가 전이었습니다. 제가 모든 글과 책을 만들어서 함께 보냈습니다. 아버지는 함께 협력했지만, 함께 하셨습니다. 어머니는 모든 것을 거부했어요. 30년 동안 많은 책과 쿠션을 보내주셨습니다. 어머니는 제 글을 버렸을 뿐더러 물을 흘려보내셨습니다. 80 세가 되시자 어머니는 예술 작품을 만들기 시작하려고 합니다. 정말 멋지네요.
Q. 서펜타인 갤러리는 서울에서 활동하는 한국 덤불 조민석과 그의 회사 매스 스터디가 23번째 서펜타인 파빌리온의 설계를 했다고 발표했습니다. 이 특이한 프로젝트에 대해 자세히 알려드립니다.
한국의 조민석은 2000년대부터 무스 매거진(Domus Magazine)과 함께 일이고, 스테파노 보에리(Stefano Boeri)와 함께 잡지의 아트 에디터로 일 아저씨입니다. 패널에 프리즈에 연락하기 위해 한국에 왔을 때 그의 스튜디오를 방문하면서, 그가 디자인한 예배당도 함께 방문했습니다. 그는 우주의 간섭을 특별히 고려하여 설계했습니다. 대응이더군요. 서펜타인은 항상 누구에게나 제안을 제출하도록 요청합니다. 조민석에게도 제안을 부탁드립니다. 한 건물 안에 다른 건물이 들어 있다는 것이 정말 좋았습니다. 이 공간은 도서관, 티하우스, 컬러커미션, 사람들이 직접 이벤트를 기획할 수 있는 공간으로 활용될 예정입니다. 런던을 방문하고 있는 좀비앤아이들 구성원들 외에, 런던을 방문하는 많은 사람들이 서펜타인은 이 특별한 파빌리온을 이용할 수 있습니다.
Q. 미주 한인 대상 제기자라고, 흥미로운 한국 작가 구정아 씨에 대해 묻고답습니다.
93년 파리 현대미술관에서 열려 구자경 작가의 개인전에서 그녀를 붙잡고, 첫 번째 에피소드는 파리에서 열립니다. 그 후 그녀는 접근하기 어려운 집, 친밀한 공간에서 '움직이는 도시' 프로젝트에 참여했습니다. 그녀는 일반 미술, 애니메이션, 비디오 게임, 설치, 조각, 그림, 기술 등 다양한 분야에서 활동하며 다양한 작업을 해왔습니다. 구정아 작가는 나무 프로젝트 시리즈와 영상 등의 프로젝트도 제작합니다. 그녀는 2024년 절단 비엔날레에 한국 대표로 참가할 예정입니다. 다른 과학자들 니콜라스 베르그루엔의 반대초(Nicolas Berggruen's Palazzo)에서 영화 극장을 할 예정입니다.
Q. 마지막 질문입니다. 서울을 자주 방문하시는 분들입니다. 한국의 새로운 현대미술 작가들에 대한 인도는 불편하다고 느껴지네요.
서울에서 작가 스튜디오 방문을 통해 많은 감명을 찾아왔습니다. 흥미로운 점은 이 젊은 작가들과 함께 한국에는 60년대 선구적인 작가들이 있다는 것입니다. 그리고 70~에 구겐하임에서 60~70년대 한국 중고품을 소개하는 전시도 열렸습니다. 환경과 연결되는 개념은 매우 중요합니다. 이승택 작가는 현재 80대인데, 독특한 환경 작업을 하고 있어요. 또한 성능경이라는 매우 흥미로운 개념이 있습니다. 국제 미술계에서 주목하고 있어요. 멋진 일이군요.
작성자
Nino Macharashvili는 메트로탄 지역의 예술과 문화를 선도하는 FLAG Art Group의 큐레이터입니다. Macharashvili는 Sotheby's Auction House, The Real Real, Georgian Museum of Fine Arts, ArtBeat Gallery와 같은 예술 및 문화를 위해 일했습니다. 현재 트빌리시 대학교에서 과정을 밟고 검증하고, NYU의 미술 과정에 재학 중입니다.
