예술은 그렇지 않을 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다.
인터뷰, 글 최가비 에디터 사진 Grace Kim 에디터 4w43Art Gallery 제공
원래 이란 대상을 복제하고 교체하는 것이 시작되었습니다. 그러나 예술가에게는 보이는 것을 그대로 베끼는 소규모 모방가뿐만 아니라, 예술가적 사랑을 받으며 자신만의 독자적으로 표현해내는 담금질의 과정이 필요합니다. 쌍박한홍, '비'라는 고향도 남아있는 상태에 접근해 있기 때문에 함께 보일 수 있는 풍선다. 꿀벌 찾기의 곤충이 아닌 풍경 안에는 시간을 꽉 채우고 아련한 추억과 그리움이 있고, 귀찮아서 기억할 수 없는 감정의 행복 화가 있습니다. '예술은 잘의 복제가 아니라 말을 하는 것'이라는 캔레(Paul Klee)의 것처럼 그의 감각은 보는 이로 하여금 스스로도 잊고 있었음을 기억들을 다시 마주하게 되는 것입니다.
비 속에서 한 남자가 왔다
“나는 미래에는 항상 내가 할 수 있는 젖은 것이 있을 것이라고 믿는다.
나 자신을 포함하여 묘사해 보세요: 나는 비입니다.
한홍 파크,
평범한 모든 삶을 다른 차원으로 끌어올리는 예술가. 한홍박은 뉴욕이라는 정글 같은 풍경을 통해 인간의 고독에 대한 이야기를 들려준다. 순수한 빛의 섬광이 마치 맹렬한 번개처럼 캔버스를 강타하여, 잿빛처럼 칙칙하고 어두운 밤을 밝힌다.
예술가를 관찰할 때, 우리는 항상 그 너머로… 그의 "안테나"가 가리키는 곳을 보려고 노력합니다. 한홍 박은 무균 상태의 화가로, 미국 언론이 정의하듯이 고체를 액체로 그리는 화가입니다. 모든 생명체와 마찬가지로 예술은 그것을 지닌 자의 아우라를 지니고 있습니다. 그의 아우라는 물처럼 맑고, 그의 언어이자 탈출구입니다.
우리의 삶은 그 안에 숨겨진 잠재적 아름다움으로 가득 차 있습니다. 박 작가는 일상의 광란을 묘사하며 그 마법을 해석합니다. 그의 세계는 부유하고, 그의 감각은 정의되지 않고 유동적이며 상상할 수 없습니다. 그의 위대한 그림들은 무중력 상태로 투명하게 미끄러져 나가며, 보이지 않는 것을 부각하고, 우리의 논리와는 완전히 다른 관점과 사물을 보는 방식을 변화시킵니다.
작가의 비전은 온화합니다. 혼돈이 있는 곳에서도 그는 조화를 읽어냅니다. 그의 혈관을 흐르는 아시아의 비가 그의 캔버스에서 평온함을 찾는 듯한 느낌입니다. 때로는 모든 것이 왜곡될 정도로 스며들어 일종의 화해를 이룹니다. 그의 작품은 가장 평범한 일상의 표현과 계시 사이의 경계를 허물고 있습니다. 맨해튼의 홍수는 열대 우림의 폭풍과 같습니다. 에너지와 자연의 힘 속에서, 고층 빌딩들은 흔들리는 나무처럼 떨며 비범한 아름다움의 장관을 만들어냅니다. 삶의 독특함은 인간의 개입과 질량을 넘어 우위를 점하고, 하늘과 모든 것은 믿을 수 없을 정도로 상대적이 됩니다.
“…하나님께서 실제로 인간에게 다른 피조물에 대한 지배권을 허락하셨다는 것은 확실하지 않습니다.
더욱 그럴듯한 것은, 인간이 소와 말에 대한 지배권을 빼앗아 신성시하기 위해 신을 만들어냈다는 것입니다."
BIBA MOGHERINI SCARFAGNA - 저자, Formedarteltalia 감독
박한홍 화가
대구예술대학 졸업, 2005년 도미. 이태리 트랙터 Spazio 88 갤러리, 페루자 Alessandro Berni 갤러리. Tra Metropole e Museo (CentrobStui Capplla Orsini) 뮤지엄 전시, 프랑스 모나코 Kamil gallery, LA, Santa Monica Museum Lanisha Cole Gallery 전시, 뉴욕첨Henoch Gallery, Nabi Gallery 소속작가로 활동 등 11회 개인 및 30회가 그룹 전에 참여했습니다. 현재 이태리 작업 Formed Artetalia 소속아티스트로 활동
이 그림을 통해 나는 내 작품이 다루는 내용을 보여주고 싶습니다.
도시에 내리는 비의 쓸쓸한 느낌; 그림은 우리 삶의 고통과 희망을 동시에 은유적으로 표현합니다. 제 작품 속 도시와 사람들의 이미지는 어우러져 비에 젖어 넓어지거나 흔들리는 형상으로, 돌이킬 수 없이 매력적인 풍경을 만들어냅니다. 비 오는 풍경을 묘사한 이 특별한 작품을 통해 인간의 외로움과 고통을 전달하고자 합니다. 비는 또한 물의 정화와 치유의 힘을 보여줍니다. 안개로 뒤덮인 그림 속 요소들은 마치 만질 수 있는 듯 촉촉한 느낌을 주며, 이는 우리가 흔히 억누르던 감정을 불러일으킵니다. 제 작품에서 우리는 촉촉한 부분을 통해 삶을 느끼고, 지워지지 않은 부분을 통해 많은 것을 상상하게 됩니다. 더 많은 분들의 상상력이 제가 더욱 감동적인 작품을 만들도록 영감을 주는 데 도움이 되기를 간절히 바랍니다.
저는 많은 사람들이 제 비 그림뿐만 아니라, 제 다른 다양한 새로운 작품을 통해 희망과 기쁨, 행복을 얻기를 바랍니다.
저는 비의 예술을 통해 사람들에게 눈의 즐거움과 우리 내면에서 피어나는 꿈과 희망을 보여주고 싶습니다.
한홍박의 성명
인터뷰를 위해 빗길을 거부하는 박한홍씨의 자택에 도착했습니다. 수많은 예술가들이 집 안 어디에 있든 마치 작은 갤러리를 인용했습니다. 인터뷰 중에 그의 관찰자들을 관찰하십시오. 창 밖에 흩어지는 비풍광들을 카펫 위에 많이 배치되어 그의 사물들은 관찰 세계 바깥과 안의 경계를 잊고 마치 비와 내가 하나가 되는 물아일체를 경험하게 합니다. 그는 얼마 전 11번째 개인전을 계속 중견작가지만 이제 갓 등단한 쌍처럼 풋풋함과 대응, 자신의 미술세계에 대한 이야기를 시작했습니다.
그림에 대해 처음으로 관심을 갖는 시기
초등학교 시절 그림을 잘 닮은 친구가 있다는, 막연히 그 친구의 그림을 따라 그리며 그림이라는 것을 좋아하게 되었습니다. 그래도 그때는 그림보다 운동에 더 보람이 있다고 생각했고, 훗날 그림을 그리게 될 거라는 생각은 전혀 하지 않았습니다. 군복무 중에 그림에 대한 열정이 다시 살아났고, 복무를 예술대학에 입학하면서부터 단 한번도 그림이 아닌 외계인 생각해 보지 않았습니다.
스위치가 '비'라고 판단한 이유
아주 사소하고 당사국으로 인해 비게 되었습니다. 사실주의 그림을 남기고 있는 사람으로서 비웃기 위해서는 다른 사람들이 주로 그렸습니다. 소수도 확장된 방향으로 방향을 향하여 방향을 향하는 방향으로 기울어졌습니다. 절단된 부분이 있는 일로 내적인 부분을 사진에 남겨두고, 너무 많은 느낌을 받고, 표현하고 싶어하고 비웃고 있었습니다. 비는 사람의 마음을 흔드는 것이 있다고 생각한다. 아마도 그 거대한 규모, 추억과 같은 내밀한 감정을 끌어낼 수 있을 것 같기 때문일 것입니다. 내 관점을 믿는 많은 사람들로 부터 정평이 나 있어서 가치가 있다고 평가하는 것이 많습니다.
작업과 작품의 특징
작업을 시작하기 전에 스케치를 검토하는 것도 중요합니다. 전달하고자 하는 느낌이 응답하기 위해서는 수 있는 캔버스에 커버를 넣을 수 있도록 그림을 그려야 합니다. 스케치는 앞으로 나아갈 위치들을 오랫동안 바라보고 위에 서서 그 느낌을 온전히 나만의 기둥으로 세우는 동안 작업을 시작해야 합니다. 스케치할 수 있는 매우 빠른 속도로 붓을 재료며, 오일페인팅을 활용하여 재료의 특징과 맛을 최대화합니다. 비의 느낌을 표현하기 위해 불루계통의 회색을 오일과 함께 또 함께 표현하고 그 위에 차유리에 부분을 비는 색상나 길 위에 비쳐진 불빛의 색깔을 빠른 터치와 함께 박물관내리듯 표현한다. 내 생명체의 가장 중요한 점이라고 할 수 있는 점은 오일페인팅이지만 별나지 않은 느낌으로 물에 빠지는 상태를 가장 사실적으로 표현해낸다는 것입니다. 일을 할 것과 모든 세상을 비로 물들이고 싶다는 생각으로 린다는 것입니다.
미국에서 활동하는 확장형 소회
쌍들에게 작업이란 아마도 자신이 돌아올 수 있는 곳, 또 숨을 수 있는 곳, 그리고 영원히 할 수 있는 일을 환영하고 싶습니다. 사실 어느 곳에서든 파티를 즐길 수 있다면 정말 행복할 것입니다. 미국에서 그림을 그린지도 어느 덧 13년이란 시간이 흘러흘렀습니다. 우선 미국에서 작업을 하는 것은 예술가이기 때문에 새로운 것보다 장점 때문에 여러 가지 다양한 쌍의 작은 것을 두루 사용할 수 있고, 훌륭한 작가들을 가까이서 체험할 수 있는 편안함이 있습니다. 존재하는 것들이 있다면, 한인 화가들을 격려하고 용기를 주는 한인들이 훨씬 더 거대하다고 하면 점이다. 요즘은 생활에 얼룩이 있는 한인보다 중요한 문화 생활을 즐기는 한인보다 많은 부분이 있다는 것을 알고 있습니다. 사실, 예술작품을 소장한다는 것이 특정 사람들에게 제외된 이야기가 소수의 콜렉터가 될 수 있다는 것이지, 한인들이 그런 부분에 더 관심을 가져주지 않고는 바램이 있다는 것입니다. 한인작가의 실험에도 자주 찾아보고, 곤충도 신청해줌으로써 그 작가가 어떻게 성장해나가는지를 알 수 있고, 한인작가가 미적용 사회로 확장할 수 있는 기회도 만들어 줄 수 있는 효과를 얻습니다. 이런 부분은 계속해서 생각한다.
좋아하는 커넥터, 그 이유
좋아하는 플러그가 풍부합니다. 그 중 고흐의 곤충에 그의 붓터치를 좋아하고, 구스타프 캘림트도 좋아하는 쌍 중 한 명이다. 클레이트 미술의 미술적인 부분은 차치하고라도 미술 하나하나에 위대하다, 그리고 자신에 대한 세상적인 평가에 결코 일희일비하지 않고 자신의 미술을 올곧게 표현한 예술가적 정신을 특히 좋아합니다. 또 빛의 마술사로 피에르 보나르를 활동하게 특히 유도주의 덩어리들을 좋아하는 편이다. 그러나 내 작업이나 화법에 반응을 준 쌍은 없습니다.
전망이 밝네요.
그림을 보내주시는 분이라 종종 그런 질문을 받는데 답변은 간단합니다. “그냥 봐라,”라는 사람들은 그림을 움직이기 위해 무엇이든 알고 있어야 할 것 같습니다. 피카소가 이런 말을 했습니다. “그림이란 그것을 보는 사람을 통해 생명력을 동료게 됩니다.” 작가가 뭔가를 가지고 있는 경향이 있고 관심을 가지고 자신의 생각을 기울일 수는 없습니다. 그림을 닮은 것의 몫은 그 그림을 보고하는 느낌의 몫입니다. 물론 언제든지 무엇을 알고 싶은지에 대해 접근할 수 있는 시간이 있습니다. 그러나 다른 특별한 경우를 대할 때 순간적으로 너무 첫 번째 감정이 가장 중요하다고 생각한다. 그리고 혹, 생명체에 대해 더 많이 알고 싶으면, 작가에게 어린이의도, 중요한 정보에 대한 의미를 물어보고 싶다고 합니다. 관심있는 사람들에게 축하를 받는 것을 축하하는 것입니다. 이 예술적인 어떤 의미를 내포하고 있음을 예술이 주는 즐거움과 즐거움을 누릴 수 있어서 좋아요.
광대로서 미래의 계획
전업작가로 한국을 필요로 하는 LA, 뉴욕과 계약, 프랑스 등지에서 전시회를 끌어들이고 이어오고, 반대하는 11월에 맨하탄 4W43Art Gal-lery(큐레이터 모터리장)에서 11번째 개인전을 하더군요. 사실은 남아있는 상태로 그림을 바라보고 있는 사람들의 사실적에 초점을 맞추고 있었고, 미래의 파티에 대응하고 싶은 사람들이 있었습니다. 비를 재료로 한 조각 외에 다른 찬 풍경들, 어둠을 배경으로 한 물체들 등 다양한 범위를 둥글게 만들고, 더 많은 압스트랙 예술(추상 미술)을 시도하려고 합니다. 고대 바램은 영국 작가로서 호크니와 같이 나이에 연연하지 않고, 유일하게 생명체를 모아 새로운 것을 보고해드릴 수 있으면 좋을 것 같습니다.
