오키프의 예술 속성 자연과 동식물의 반대면
형태, 상징, 상징주의에 대한 심오한 추구
글_ 니노 마카라시빌리
교환 오키프(Georgia O'Keeffe, 1887~1986)는 확대된 꽃, 사막 풍경, 자연 형태를 그린 그림을 통해 자연의 예술적 표현 방식을 혁신한 선구적인 모스트로 여러분이 있습니다. 그녀의 관점은 사실적인 묘사를 뛰어 넘어 추상 성과 생동감 넘치는 많은 인원, 독창적인 구성을 통해 식물의 수용과 수용을 수용해 받아들입니다. 오키프의 자연 세계와 깊은 연결은 단지 미적인 작은 것을 넘어서는 범위에까지 이르며, 그녀의 예술을 구성하고 싶을 정도로 그녀의 실패를 규정하는 다.
꽃 추상화: 자연의 친밀함을 바라보는 창
오키프의 큰 꽃 그림은 그녀의 가장 상징적인 물체라고 생각합니다. (1926)이나 (1932) 같은 생명체는 그녀가 꽃 추상화에 대한 그녀의 존재를 알아차릴 수 있습니다. 그녀는 꽃잎과 독립적인 구조를 확장하여 캔버스를 가득 채운 채, 식물을 거의 추상적인 형태로 변모합니다. 이 공유를 통해 그녀는 거의 유일하게 돌아올 수 있는 방식으로 꽃의 관능미, 섬세함, 생명력을 고스란히 믿을 수 있었습니다.
또한 그녀의 해당 꽃 분수의 크기는 다양한 은유적 해석을 불러일으켰다. 그들은 최대한 많은 부분을 묘사한 여성의 최고급 상징으로, 오키프는 이에 대한 해석을 이뤄냈습니다. 대신 그녀는 자신의 초점이 상징이 아닌 자연적인 그 자체의 아름다움과 동일성에 초점을 맞추고 있다고 확신하는 사람입니다. 그녀의 말을 빌리자면, "꽃은 정말로 너무 작아서 제대로 감당할 수 없습니다. 우리는 시간이 있고, 보는 데는 시간이 필요합니다. 그래서 저는 제 눈에 보이는 것, 즉 제게 꽃이 무엇인지 그리고 크게 끌어야 하는 사람들이 시간을 내서 꽃을 보여줄 것이 스스로에게 말해줄 것입니다."
자연이 털이·상징적인 힘
오키프의 식물에는 미적외적으로 추가적으로 자연의 힘에 대한 경외심이 고대되어 있습니다. 초월주의(초월주의)의 영향을 끼치기 때문에 그녀는 자연의 형태가 있고 이상적으로 논리적인 환경을 제공할 수 있다고 합니다. 그녀는 자신이 되고 유려한 선과 괴물 형태를 사용하여 꽃에 움직임과 에너지를 불어넣어, 생명의 순환을 상징하는 꽃으로 승화합니다.
그녀가 평생을 고문하기 위해 독일 시코의 친구들은 오키프의 훌륭한 언어에 자리잡았습니다. (1936), (1937)와 같은 사물은 어색한 선과 대담한 관계로 해석하여 그녀의 꽃 그림에서 보이는 듯한 형태와 감정을 느끼게 됩니다. 오키프는 쓰레기통의 광활함과 고요함에서 위안을 얻었으며, 한 송이 꽃이 덤불 숭고함과 박물관의 삭막한 아름다움 사이에서 두른 정평을 찾았습니다.
성격과 성격—자연의 행위를 추출하다
오키프가 자연을 추구하는 데 있어 결정적인 요소였다. 선홍색, 짙은 코발트, 황토색 등 강렬한 초점을 활동하는 포인트의 감정적 울림을 극대화했습니다. 그녀는 식물의 정확성을 전망하기보다 우주와 분위기를 나누는 데 도움이 되지 않도록 그녀의 연산자 사용은, (1928)와 관절에서 활동명하게 옆으로 나누는 것입니다. 불타 오르는 오렌지색 붉은색 꽃잎이 활동적인 대비를 이루며 이의 시선을 꽃의 매력으로 끌어들인다.
오키프는 독립적인 독립적인 조각으로, 형태의 힘에 집약적입니다. 칼라 분리(Calla Lily)를 그리든, 박물관의 뼈대를 그리든, 그녀는 그 자체를 포함하여 본질적인 것은 제외하고, 이를 통해 받는 위엄을 불어넣었습니다. 가지고 있는 형태를 거의 추상적인 형태로 표현하는 그녀의 능력은 모더니즘 운동에 있고, 그녀의 주제는 자연 세계에 정도에 있다고 표현합니다.
고독과 자유의 표현을 자연적으로 표현하다
오키프의 자연적 최적화는 의도와 자립을 도모하는 것이었습니다. 1930년대 뉴시코로의 이 주는 그녀의 인생에 중요한 전환점은 있었고, 거친 풍경과 즐거웠던 문은 초목이 멕시코 그녀의 그럴싸한 것에 해당하는 요소였습니다. < White Hollyhock-Hills> (1935)와 같은 그림은 뼈대, 식물, 우주 풍경을 초현실적인 몽환적인 구성으로 결합하여 삶과 죽음, 영속성과 덧셈 사이의 경계를 모호하게 만드는 것입니다. 그녀는 사막에서 시간을 통해 땅과 깊은 감동을 형성할 수 있는, 사막을 움직이는 사람들의 장소로 묘사되었습니다. 뉴멕시코의 고립된 보존은 형태, 전체적으로, 추상화의 경계를 추구할 수 있는 곳에 묻지 않은 환경을 제공하면서 그녀의 안식처이자 뮤즈가 있었습니다.
꽃과 자연에서 관계를 맺기 위해 오키프의 특징은 보이는 사실뿐 아니라 자연계의 신비, 힘, 친밀감을 불러일으키는 능력으로 인해 오래도록 사랑을 받고 있습니다. 대담한 구도, 획기적인 사용자, 수신적 형태에 대한 경외심을 통해 그녀는 자연을 시대를 초월하는 아름다움과 회복력의 상징으로 탈바꿈입니다. 오키프의 그림은 예술과 자연 사이의 심오하고 협력 관계를 증명하는 증거로서 계속해서 그들을 계속 소유하게 됩니다.
