작가 류현경을 만나다

작가 류현경 

이화여자대학교와 대학원에서 서양화를 전공하고 대학 및 예고에서 학생들을 부분적으로 활동을 모두해 오다 2007년 오직 딸에만 몰두하고 싶은 열정과 자신의 꿈을 떠서 뉴욕으로 건너뛰었습니다. 텐리 갤러리, 리버사이드 갤러리, 예감 아트 스페이스 등에서 개인전을 가졌으며, 최근 Fort Lee Art Group이 한 전시회에 참여했습니다. 현재 뉴저지 거주하고 있습니다. 

아티스트가 된 동기화 

그들과 나이차가 많은 돈 류작가는 형제자매부터 혼자 있는 시간이 괜찮고 하고 있습니다. 흥미진진한 흥미진진한 놀이에 관심이 많고, 재미있는 창의력을 발휘할 수 있습니다. 더욱이 작가가 탄생하고 소수 경주가 독점적인 소수가 포함된 자연경관이 아름다운 곳이라 주말에 화구를 묶어 야외로 나가기를 자주 그렸습니다. 희귀한 교육을 위해 학교를 떠난 본 적도 고립된 자주 작은 대회에서 참여하고, 그런 경험을 어깨너머로 나누며 그림이 전문가들의 인정을 받아 서 있는 것으로 그림 공부를 하는 것을 통해 알게 되었습니다. 소수의 꿈은 누구든지, 십대 3학년 때 은사님들의 권유로 미대로 전공을 전향하게 되었습니다.

특수한 특징, 섹션, 전망하는 방향 

류현경 작가의 예술가들은 단편으로 특별하고 매력적입니다. 그리고 흥미로운 것을 좋아하는 작가의 본질이 본질적으로 존재합니다. 눈송이에는 부드러운 천상 기초 단계를 한 뒤 아크릴과 미디엄을 이용하여 엠보싱 효과를 보는 것처럼 마치 어린이 왕족의 의상의 커튼 비단, 일본의 원숭이와 궁전의 한 쪽을 장식한 병 풍을 연주하는 것을 주로 하고 있습니다. 뉴욕의 콘크리트 정글 속에 물질만능주의로 분수가는 현대인들과 아이들러니하게도 그들이 느끼는 고독감, 그 안에서도 한 송이 꽃을 갖고 싶은 작가의 간절함이 있음이 있습니다. 녹이 슬고 나가고 철판 위로 백업 빛을은 은색( iridescent silver) 톤으로 은은하고도 적용강스한 금속성 색상을 강조하기 위해 노력하고, 옛 것과 새로움, 고전적인 한국의 역사 문양과 루이비통 등 로고를, 그리고 탄생과의 의미까지 제한 없이 보관하는 세상의 푸시를 색으로 표시하고 있습니다. 이들은 작가들이 태어나고 학창시절을 보낸 경주라는 지역에 뿌리를 두고 있습니다. 천년 높이의 남아 있고 남아 있고 남아 있고 남아있는 것들이 남아 있습니다. 한국 내부 작업은 엥포르멜한 추상 표현주의적인 작업시간, 뉴욕으로 건너뛰기 이후에는 새로운 사용자의 보호를 실제로 드러내고 표현하는 것에 집적하고 있습니다. 한국의 전통 전통과 정통성과 단아하게, 그러나 이 방향으로 어린이들이 변색되고 있습니다. 

Art에 대한 미국사회의 반응 

류현경 작가의 특징은 한마디로 독특하고 평가를 많이 받는 것 같습니다. 원색의 화려한 색상은 내부에 고고한 화려한 색상을 가지고 있습니다. 그 정체에 독특한 광택이 그리고 또 움직임에 따라 색상이 다시 빛으로 변하기 때문에 은은함과 다채로움을 함께 품고 있어 많은 사람들의 주목을 끌었습니다. 특히, 예술에 관심을 보이는 사람들은 작가가 사용하는 재료에 대한 질문도 많이 하는 편이고, 작가는 아크릴과 아크릴 미디엄 등 여러 가지 순수 드로잉의 재료를 다루는 작업을 한다고 설명합니다. 류작가는 캔버스를 직접 조립하고 캔버스 천도 메우며 작업에 필요한 모든 기초 작업을 손수하는 아티스트로 레즈비언이 있습니다.

그림을 그린다는 것은 작가에게 어떤 의미인가

“하지 않는 죽을 것 같은” 운명적인 일, 외계인 때문에 힘들고 어렵지만 다른 일을 할 수 없다고 작가는 한치의 충돌 없는 어조로 이야기합니다. 때로는 현실에 쫓겨나는 작업자들도달라고 요청하지만 류작가는 작업을 하기 위해 노력하고 이겨냅니다. 사회로부터 인정을 받는 허가의 여부를 떠나서, 또 능력이 팔리든지 안 팔리든지 성공하지 않고 작가는 묵묵히 그림을 받아들이고 작업을 이어갈 수 없을 것입니다. 그래서 류작가에게 그림을 그린다는 것의 의미는 “한 생명채로 태어나 가장 자기 자신의 결과물을 만들어내는 것”이다.

작업에 필요한 연구와 노력

작가로서 사물을 참조하는 개념의 표현 방식이나 사물 속에 작가를 자신을 사용하는 방법은 이미 잘 알고 있습니다. 류작가가 가장 중요하게 관심을 끄는 부분은 가장 좋은 물체를 가장 적절한 재료에 대한 연구라고 할 수 있습니다. 류작가는 뮤지엄과 전시장을 하면서 재료와 구성원을 눈여겨보고 있습니다. 다른 작가들의 유물을 찾아보고, 흔하게 볼 수 있는 가구와 소파, 사진을 소장하여 자신의 작업을 아이디어를 얻는 다.            

Fort Lee Art Group에 참여하게 된 배경

류작가는 흥미로운 점을 판매하는 것이 좋지 않을 수도 있습니다. 대신해서 잘 팔리는 대중적인 물체를 하기보다는 생계를 수입을 다른 일을 통해 작가 스스로가 좋아하는 작업에 집중하고자 했습니다. 그러나 아직 작업과 수입과 관련된 일이 덜 오글거리는 연결로 인해 나이가 들었다고 고백합니다. 표현하면 연륜이 보이도록 할 수도 있고, 작가들이 작업을 하고 있는 전시회를 기획하고, 준비하고 게다가 판매하는 업무의 어려움도 함께 모양을 만들 수 있다는 것을 류작가는 환경을 통해 잘 알고 있습니다. 작가는 작업만 하고 있고 작가를 알고 있는 사람을 판매하는 전문가에게 있다는 사실을 잘 알고 있음에도 불구하고 작가는 그동안 많은 기회를 얻었고 있습니다. 그런 생각들이 Fort Lee Art Group알게 있고 능력 있는 큐레이터와 스탭들에게 신뢰를 주는 자격을 신청하게 하고 활동하게 될 것입니다. 작가는 전시회 오픈에서 새로운 형태의 전시회에 신선한 느낌을 발견하고, FLAG가 작가와 수집가, 그리고 특정 개체들의 특별한 부분을 구성하는 데 도움이 될 수 있다고 밝혔습니다.

이를 위해 보고 싶은 대상과 방향 

류작가는 우선적으로 광물의 희소 성과 가치를 전망하는 것이 중요하며, 현대 미술은 재료와 싸우고 싶다고 합니다. 전문 분야의 연구를 게을리하지 않는 것이 작성자의 정당하다고 간주됩니다. 아직 발표된 휴식 작업, 즉 짜여진 틀이 아닌 누구나 독립적인 작업을 할 수 있고, 또한 작업이 있는 이동 및 설치가 가능하도록 이점이 작업의 재료에 대한 연구를 진행하고, 결국 결과를 낼 계획을 하고 있습니다. 

전시회 및 미래의 활동보

류작가의 전시회에 대한 생각은 과거와 많이 달랐습니다. 자기가 목적이 아닌, 한 줄의 경력을 위해 그들을 쫓는 것처럼 보이는 노출이 아니라, 영원히 단 한 번으로 끝나도 노출을 하고 싶다는 바램을 보고 있습니다. 한국, 미국 등 지역 특정이 아니어도 되는 의미, 댄서가 아닌 길 위에 라도 자신의 유일하게 내보일 수 있는 의미의 전시를 하고 싶다는 것입니다. 이를 위해 Fort Lee Art Group의 요구에 응하는 회사, 호텔 로비, 하우스에 맞는 물체도 그 목록에 등록, 변경으로 준비하는 프로젝트도 변경되면 분주한 일정이 처리되는 것으로 간주됩니다.