현대 미술의 소리없는 웅장함을 창조하는
유명균 작가의 작업은 고요함 속에 존재감을 내뿜는 조용한 아우성이 있습니다. 자연의 힘과 장소와 재료의 조화에서 오는 그 엄숙함과 카리스마도 함께 다. 여느 작가에게 하는 '예술에 대한 열정이 맘껏시네요' 대단한 것은 정말 넓은 예술에 대한 그 넓음과 넓은이가 감 측정히 될 수 없는 자신을 여행자라고 설명하는 멋진 자유의 영혼, 유명균 작가의 작업과 그 이야기를 따로보자.
인터뷰 허세나 기자
안녕하세요, 작가님의 소개를 부탁드립니다.
안녕하세요, 유명균 작가라고 합니다. 저는 1985년 부산대 미술교육학과를 졸업하고 한국에서 약 2년의 작가 활동 후, 일본으로 이주하여 동경을 심장으로 활동을 강화했습니다. 내 동경 국립 보존 및, 오사카 현대 국립 현대 현대 순정 미술관 보존을 위한 동경도 및 내 일본 현대 개체전, 동경 오브제 전 감시전(대상), 이마다테 골동품전(대상) 등의 해상력과 개인전을 위해 바 있습니다.
하지만 1996년에는 한국으로 귀국을 한 후 작가 활동을 거의 중단했습니다 2007년 내 개인전(A Story Gallery)을 계기로 다시 금 간격 활동을 시작하며 2010- Off the Wall, 크레이야크 뮤지엄, South Korea, 2012- Korean Eye, Saatchi Gallery, London, UK, Gallery 604, 부산, 대한민국, Purdue University, IN에 있는 전과 개인전을 찾아있는 흙을 수집하고, 지구 행성의 역사를 주제로 하는 새로운 작업을 제작합니다. 퓨 2020년부터 이러한 활동적인 실험을 배경으로 한 작업의 결과물을 신규에서 작업일 계획입니다.
일본과 일본에 이어 미국으로 이주를 하려고, 이주하는 동안 활동하게 되는 이유가 있다고 가요?
부산대를 졸업할 수 있는 한국의 풍경은 아직까지 다양한 현대 미술의 작은 장점을 이해하기에는 미흡하고 컴팩트한 환경이 있을 것입니다. 특히 현대 미술에 대해 평의회를 가지지 않는 것이 좋습니다. 작가로서 일본에서 시간은 게스트하우스에서 알려져 있습니다. 서구의 현대 미술을 어떻게 받아들이는지 확인할 수 있는 좋은 기회였습니다. 오직, 저 자산 일본의 현대 역사를 통해 한국 현대 소유권을 소유할 수 있는 좋은 카지노가 있다는 것을 볼 수 있습니다.
1996년 작업을 중단하고 제외하기 위해 2007년 다시 떨어져서 작업을 시작했을 때 한국을 떠나 활동을 거부하겠다고 마음을 먹었습니다. 처음엔 북경에서 작업하려고 몇 차례 중국을 방문했지만, 수많은 중국의 현대 부품을 만든 후 그 마음을 켰습니다. 그던 몇 개의 배치작가 프로그램을 집어 뉴욕을 방문했고 2012년 런던(사치 갤러리)에서 Korean eye전시전을 외롭게 활동해야 한다는 마음이 컸을 것입니다. 유럽의 다른 나라가 아닌 미국으로 이주한 이유를 조금이라도 조용히 드리자면 아마도 미국에는 그럴 것이 있다고 생각하는 것이 이유이기 때문입니다(웃음). 그 후 특별한 영주권 취득 후 다시 작가님이 재출발을 하고 계십니다.
설치 미술, 2D, 3D까지 훨씬 더 많은 분야에 예술가를 만들고 측정하고 계시다면, 작가님의 우주적 개념과 미디엄에 있는 것이 아닙니다.
작가 활동이 시작되지 않고 약 10년의 세월이 지나면서 작은 것은 과거와 많이 달라져 새로워졌습니다. 정신의 독립적인 활동을 방해하는 것에서 출발한 예술가에 대한 반대하는 것과 너무 동떨어진, 작가에게 사회적 역할이 강조된, 사회의 많은 상황을 박살내는 것처럼 하나의 연합 운동 같은 느낌 때문에 그렇게 하는 것에 대해 작은 나의 문득 아까워서 작가로서 나의 설 자리는 제외한다고 생각했을 것입니다. 외로운 시간을 산에서 나는 무엇을 혼자 가질 수 있는지 생각하고 보내기로 했습니다. 그 중 숲의 거주자, 좀비, 식물 및 태양 곤충 등 구성원들의 관심사에서 흥미를 느끼기 시작했고, 그 후, 나의 거대한 숲을 건너뛰는 인간의 문명과 자연의 관계에 관한 물음으로 많은 것이 시작되었습니다. 처음으로 그림 그리기를 시작하여 개량한 눈송이 인형 재료로 숲에서 발견한 동물의 요소들을 가지고 있는 아이들이 큰 것을 구별합니다.
최근 경제적 상황이 악화되는 동안, 더 많은 공간에서 생활을 제공할 수 있도록 하는 프로그램을 찾는 데 많은 주를 제공합니다. 그게 중 하나가 아니더라도 숲에서 원시림이 주는 강렬한 느낌에 가져오는 감명을 찾을 수 없다고 생각하는 것은 아무 것도 없이 그 숲의 바닥을 자르는 차에 보관하게 더 많습니다. 그런 던 어느 날, 문득 이 흙으로 작업을 해보자는 엉뚱한 구상을 했습니다. 그 후, 여러 주에서 장소의 특수 바닥을 함께 새로운 실험을 해보았습니다. 이 과정을 통해 나는 지구 우주 비행사의 역사 속에서 인류의 구원 신뢰뿐만 아니라 많은 종의 건지와 브랜짐의 반복, 그 진화의 과정을 신뢰할 뿐만 아니라. 그리고, 최종적으로는 이 무한한 우주의 시간 안에 나의 존재 또는 인류의 문명은 무슨 의미인지를 묻기 시작했습니다. 대도시의 자연 환경, 블록과 충돌하는 거부적, 지층에서 밀려오는 지구 역사의 모습들은 특히 많은 영향을 미치고 있습니다. 이번 년도는 와이오밍주에서 우연히 발견한 외장 채광을 뒤집어쓰고 제자리에서 집한으로 새로운 작업을 시도하려고 합니다. 주인이 존재하는 층은 몇 만년 전의 지구에 존재하는 많은 숲의 존재를 증명하는 증거이며 지구 행성의 역사를 박해하는 상징이며 여러분을 기대합니다.
설치미술의 규모가 어마어마한 나신수, 규모의 규모가 큰 이유나 스토리가 무엇인지 궁금하시죠? 처음부터 규모로 시작하게 됐나요?
전 규모가 있는 게임을 좋아합니다(웃음). 큰 규모의 작업 과정은 동시 많은 에너지와 열정, 그리고 새로운 것에 대한 유혹을 불러일으킨다고? 확실히 작은 예술은 열정과 에너지를 거부하는 것입니다. 미국으로 이주한 이후 저는 전혀 그렇지 않은 생활을 하고 있습니다. 큰 수입이 없는 예술가의 생활에 많은 주를 모으며 소규모 단위로 재산은 어린이실에서 거주하는 분산작가의 생활에 규모가 영향을 받는 것은 사실입니다. 그래서 최근에는 작은 크기의 입자들이 대부분 이 생활이 스트레스가 아니라고 거짓말을 할 수도 있지만 내 생각을 표현할 수 있는 나의 작업이 주는 반대는 나누칠 수 없는 유혹입니다.
작가님의 작업에 대한 열정이 있을 것입니다. 그렇다면 작가님의 작업과정은 주로 어떤 식으로 진행되나요?
주로 작업을 하지 않는 기간이 많다고 생각합니다. 많은 주를 그 장소의 자연으로 생각하는 것이 있습니다. 노트로 저는 한 분리작가(레지던스)를 그 다음의 외부 사이의 기간은 대부분 국립 공원에서 많은 시간을 보내곤, 그 안에 있는 물음과 스스로의 답을 인용하는 것을 생각합니다. 보통 정도에 크기를 조정하는 동안 작업 과정은 사전에 아주 면밀한 작업 후에 처리하는 편입니다.
작업을 만드는 시간이 유명인사일 것 같은데 그 장소에서 특정 장소를 만드는 작업을 주로 자부심을 가질 것 같나요?
반대합니다. 최근에 한 설치 미술 같은 경우 주로 현장에서 제작하는 경우가 대부분입니다. 특히, 좋아하는 작업은 제작에 필요한 전문적인 경험, 건축 적 지식을 원하는 경우를 선호합니다. 따라서 사전에 현장을 조사하고 그 장소에 디자인을 갖추고, 아주 설계할 수 없으며, 제작 과정이 완전히 중요합니다. 다양한 현장의 상황은 결정적으로 중요한 요소를 설계하는 결정적 요소이기 때문에 사이트가 중요한 요소입니다. 현도는 저와 같은 아이들이 주로 여행을 다니며 자연에서 이미지를 통해 지구 행성의 역사를 표현하려고 합니다. 그래서 작업 과정은 시작부터 많은 시간이 필요합니다. 작업에 많은 물을 사용하는 건조 과정에서 많은 시간을 잘 활용하고 있습니다. 하지만 현재 가능한 빠른 시간 안에 끝낼 수 있는 방법도 개발 및 연구 중입니다.
2018년 한인 예술가들 서포트하는 AHL 재단에 동상을 수상한 참가자들이, 그때 느낌이 느껴지셨나요?
저는 미국에서 작활동을 시작하면서 한인 예술가 분들이 어떻게 예술 생활을 하고 계시는지 그동안 많은 사람들이 있었고, AHL 재단의 수상 기회를 통해 여러 가지 한인 예술가들이 함께 나마 만나며 이야기를 나눌 수 있었습니다. 다시 한번 이 회의를 통해 참여자들을 선택하고 AHL재단이 깊은 감사를 표합니다.
자신을 한 단어로 표현할 수 있을까요? 그 이유는?
– 대신 – 때로는 전혀 예견치 못한 일이 답을 찾을 수 없는 혼돈에 대해서만 기도합니다. 그때, 자신이 아닌 것 같으면 생각합니다. 저는 작업을 다시 시작하면서 생활에 많은 말을 하고 혼돈을 계속하고 있어요. 오늘은 바로 수익을 얻는 것입니다. 즉, 자신을 바라보는 방법, 대칭을 찾는 것입니다.
하루 24시간을 사랑하는 사람과 반대할 수 있다면? 그 이유는?
상상할 수 없는 일입니다. 마치 지구 행성의 역사처럼, 나의 몸은 오랫동안 변해 온 DNA의 진화의 한순간이고, 우주의 확장되는 무한, 연속적으로 움직이는 것과 같은 여행의 한순간이라니까요. 다시 말하면, 나의 몸은 나의 영혼이 머물다 떠나는 자연의 공간이라 생각합니다.
미래의 계획이 뭐요?
지금 움직이고 있는 지금의 현실은 실제로 작업을 하기엔 많은 관계를 가지고 있는 게 사실입니다. 그래서 우리는 부츠에 있어 뉴욕에 개인 작업실을 고대할 것입니다. 최근 몇 년 동안 많은 생각을 해왔고, 항상 공룡이 남아있을 수 있는 공간을 희망하고 있습니다. 이를 통해 제 힘에 거대한 많은 시간을 쏟고 장소적 경계를 넘어서는 능력을 더욱 창조할 수 있습니다.
알림 보기
부산대학교 미술교육학과를 졸업하고 일본과 미국에서 작가 활동을 했습니다. 동경 국립미술관과, 오페라 미술관 현대 미술관, 크레야크 뮤지엄등에 전시를 했습니다. 근래에 참여작가 프로그램을 통해 왕성한 작가 활동을 펼치고 있습니다.