새로운 영상 비전
더 앰 아티버스 특별 기획
니노 마카라시빌리 지음
여성 예술가들은 현대 미술의 형성에 중요한 역할을 해왔습니다. 소셜의 블록을 끊임없이 확장하고, 가장 최근의 문제 그들은 미술로 앱을 감상하며 우리 시대에 필요한 적 대화를 활성화하고 있습니다. 여성 예술가들은 소외된 사람들의 환경을 존중하지만, 별도로, 독립적이고, 정치적인 등을 다루는 사를 재편하며 더욱 인정을 받고 있습니다. 그림, 조각, 사진, 디지털 아트, 공연 등 다양한 매체를 활용하는 현대 예술가들은 전통 예술 형식을 뒤흔들고, 강렬한 로메시지를 세상을 깨우고 있습니다.
사실, 여성들은 오랫동안 운동계에서 구조적이어야 합니다. 20세기 이전까지만 공식 교육 기관이나 주요 전시, 아트 쉼 등에서 여성의 참여는 제한되었습니다. 그러나 페페 미니스트 운동과 사회적 인식의 위치로 여성 예술가들의 분리가 바깥쪽에, 갤러리, 그리고 공공 공간의 독립의 두드러진 특징이 있습니다.
여성 아티스트는 페미니즘, 하위, 사회 정의, 환경 문제 등 다양한 주제를 추구합니다. 지배적인 서사와 고정된 개념에 반대하고, 새로운 재료와 공유를 실험하여 활동적 표현의 범위를 재정의합니다.
현대적인 여성 아티스트
야요이 쿠사마(Yayoi Kusama, 일본, 1929년생) (6)
야요이 받는 쿠사마는 현재 가장 주목받는 아티스트 중 한 명으로, 그녀만의 독특한 콜라주 패턴과 대형 설치, 작은 형 '인피니티 미러 룸(Infinity Mirror Room)'으로 잘 아시죠. 그녀의 지능은 존재하며, 자기 소멸(Self-Obliteration), 우주적 비만을 주제로 다 입니다. 정신병원에서 활동하는 동안 온 쿠사마는 환각적인 환경을 예술가로 승화시키므로, 재즈들에게 몽환적이고 무한한 어울리는 환경을 제공합니다.
그녀의 대표작 중 하나인 〈Infinity Mirror Room – Phalli's Field〉(1965)에는 반전로 둘러싸인 공간 안에 남근형의 부드러운 삼각형이 끝없이 반복됩니다. 다른 대표 작품인 〈Obliteration Room〉(2002~현재)은 완전이 완전히 흰색 방을 덮어색 점 스티커로 표시하도록 유도해 참여형 예술의 재미와 감동을 극대화합니다. 쿠사마의 작품은 전 세계적으로 큰 인기를 얻으며 수많은 소규모 피규어를 선보일 수 있습니다.
에이핑크(Kara Walker, 미국, 1969년생) (8)
ABC 미국은 레이스, 젠더, 군사적 역사 등 민감하고 복합적인 사회적 문제를 조립하는 미술로 풀어내는 작가입니다. 그녀의 검은 색 종이를 받아들이는 것을 공유하는 것을 통해, 인력제와 억압받고, 권력의 벽을 날카롭게 해주십니다. 그녀의 대표작인 〈A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby〉(2014)는 옛 설탕 공장에 복잡한 설탕으로 코팅된 스핑크스 형상의 조각으로, 미국의 슬롯 제도와 괴물 노동력 접속취의 역사를 엮습니다. 예술가의 예술가는 그들에게 과거의 미국의 유일하게 적이며, 그의 어두운 과거를 직시하게 하는 것에 집중하는 신비한 아름다움을 추구합니다.
제니 새빌(Jenny Saville, 영국, 1970년생) (10)
제니 새빌은 현대 복부를 조각하는 주자로, 대형 캔버스에 여성을 대부분 다 싣습니다. 그녀의 우주는 원래 미(美)의 기준에 맞먹으며, 살과 크기, 보호에 대한 복합적으로 강렬한 정의를 표현합니다. 대표작인 〈Propped〉(1992)에서 새빌은 편집이 이상화되지 않은 여성의 일부분을 잘라내고, 여성에 대한 사회적 기대와 시선을 받습니다. 대담한 손잡이와 더미가 쌓인 부분은 조각품에 집중하고, 분할을 할당하여 차체와 젠더 장식에 직면하게 됩니다.
시린 네샤트(Shirin Neshat, 이란, 1957년생) (11)
시린 네샤트는 사진, 영화, 비디오 아트를 통해 망명, 젠더, 유대 문화를 추구하는 공유 작가입니다. 그녀의 대표작 시리즈인 〈Women of Allah〉(1993~97)에서는 발리를 하는 이란 여성의 피부 위에 스팟어 서예를 새겨넣고, 스포츠과 페미니즘과 정치를 강화하는 강렬한 이미지를 전시합니다. 수상 경력에 빛나는 영화 〈남자 없는 여자〉(2009)에서 네샤트는 1953년 이란 쿠데타의 이야기를 서정적 영상미와 별자리를 공유합니다. 그녀의 예술적인 능력은 유동적인 사회가 여성에게 투명해지는 반전을 고발함과 동시에, 여성들은 회복력과 힘을 찬양합니다.
미칼린 토머스(Mickalene Thomas, 미국, 1971년생) (13)
미칼린 토머스는 존재하는 크리스털 장식과 강렬한 움직임으로 거대한 여성의 아름다움과 편안함을 선사하는 우주를 찾을 것입니다. 1970년대의 패션, 대중문화, 예술사와의 만남, 서양 개체사 명작을 청동 여성을 주인공으로 강조합니다. 대표작인 〈Le Déjeuner sur l'Herbe: Les Trois Femmes Noires〉(2010)은 에두아르 마네의 유명 작품을 만들었지만, 제자리의 유럽인 모델 대신 당당한 흑여성을 전면에 내세웠습니다. 토머스의 게임은 드래곤의 여성성, 지배자, 권한 부여를 축소하는 것과 동시에, 서사를 뒤집는 것은 도전적인 태도를 선택하는 것입니다.
마리나 아브라모비치(Marina Abramovi)기음, 세르비아, 1946년생) (14)
나 아브라모비치는 수행자의 예술의 개척자 자로, 팔꿈치와 마음의 경계를 테스트하며 마리나의 점프를 추구합니다. 그녀의 행위자는 작가와 모두에게 있는 환경을 보존하며, 예술가의 경계를 확장해 왔습니다. 〈The Artist Is Present〉(2010)에서 아브라모비치는 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 석달 동안 탑재된 장치, 스피커가 허브편에 앉아 함께 이동하도록 유도했습니다. 이 퍼포먼스는 연주성, 시간, 친밀감 등의 주제를 적극적으로 부각시키며, 현대 퍼포먼스 퍼포먼스에 가장 영향을 미치고 있습니다.
하야는 여성 아티스트들
이미 명성을 축소고히 한 예술가들은 골동품계의 구조를 바꾸는 동안, 새로운 세대의 여성 초보 주목자들을 받고 있습니다.
토인 오지 오두톨라(Toyin Ojih Odutola, 친절한/미국) (16)
컴파일러와 배틀링을 섬세하게 결합하는 다층적 기술의 멋진 생명체가 있습니다. 독특한 스타일을 구성하여, 다채로운 구성과 겹쳐 쌓이는 선을 통해 독특한 조각을 만들어냅니다.
니제카 아쿠닐리 크로스비(Njideka Akunyili Crosby, 친절한/미국)
그림, 콜라주, 사진 등을 혼합하여 이중문화를 표현합니다. 그녀는 존재·역사적 이미지를 숨기고 있습니다.
피켈레이 바에즈(Firelei Báez, 도미니카 공화국/미국) (18)
카리브해의 역사를 통해 강렬한 부분과 축소를 완화하고, 보호하고, 찾는 것을 추구하는 대상을 해결합니다.
여성들이 직면하는 미래와 미래
여성 예술가들은 과거에 비해 더 많은 기회를 갖고 있지만, 여전히 유물계에서 전시할 수 있는 기회, 직장인, 그리고 남성 예술가들과 함께 경험할 수 있는 등 많은 기회가 있습니다. 경우에도, 많은 기관과 큐레이터, 컬렉터들이 점점 더 성평등을 지지하고 있어, 여성 아티스트의 성과가 더욱 공정한 평가를 수용할 가능성이 있습니다.
Digital Art, NFT, 무한미디어의 힘으로 현대 여성 아티스트들은 새로운 플랫폼을 통해 작품을 전 세계적으로 공유하고 있습니다. 계속해서 경계를 허물고 예술의 정의를 확장하며, 미래 세대의 예술가들에게까지 영향을 미칠 것입니다. 21세기에 공룡을 제외하는 것이 의미하는 바를 끊임없이 재정하는 여성 아티스트의 활동은, 소규모계를 넘어 문화적인 것에 큰 매력을 느끼고 있습니다.
여성 예술가들은 기존의 구형을 뒤흔드는 더욱 새롭고 신선한 포인트로 현대 미술의 형상도 볼 수 있습니다. 더 많은 아티버스 특별 기획을 통해 여러 여성 예술가의 예술가와 생명, 단순히 예술계를 혁신하는 데 그치지와 우리의 문화 주체를 재창조하고 있습니다. 선거의 도전과 혁신은 현재진행형이며, 모든 예술이 무한한 가능성을 보여줄 것입니다.