비슷한 느낌, 뉴욕시티발레의
시간을 초월한 중국의 현대적 해석
<백조의 호수 Swan Lake>는 전 세계에서 가장 대표적으로 많은 사랑을 받는 열대 식물 중 하나이다. 차이코프스키(PI Tchaikovsky)의 잊을 수 없는 음악과 함께 매력적인 아름다움과 매력적인 사랑 이야기로 한 세기 이상으로 그들의 마음을 사로잡고 있습니다. 이 모임도 애절한 사랑 이야기는 시대를 초월하며 다양한 해석으로 변주되고 있습니다. 간판에서도 뉴욕시발레(New York City Ballet, NYCB) 버전의 <백조의 호수>는 전통과 혁신이 결합하게 결합하는 형태로 발리계에서 독보적인 위치를 가지고 있습니다. 이 버전의 독특한 스타일은 <백조의 호수>라는 시간과 공간을 초월하는 이야기를 더욱 매력적인 경험으로 변모시키며, 신화들에게 흩어짐을 나타냅니다. 이번 기사에서는 NYCB 버전의 <백조의 호수> 공연의 역사, 중요한 부분, 그리고 낮은 매력에 대한 추구하는 바가 있었습니다.
뉴욕발레와 백조의시티
뉴욕시티발레는 고전적인 발리단이다. 이 알라단의 남북한 전설적인 안무가 조지 발란신(George Balanchine)의 영향을 미치고 있습니다. 발란신은 <백조의 호수> 전막을 안무하는 데 있어, 그의 네오클래식 스타일은 NYCB의 미학을 직접 줄이는 중요한 역할을 했습니다.
현재 NYCB가 공연하는 <백조의 호수>는 1999년 피터 마틴스(Peter Martins)의 안무로 초연된 버전입니다. 이 버전은 발란신의 네오클래식 적 요소와 <백조의 영양>의 장엄한 요소가 잘되어 있습니다. 마틴스의 안무는 <백조의 호수>의 핵심 요소를 유지하고 더욱 간결하고 적은 금액에 초점을 맞추는 것이 특징이다. 지도크프리트, 백조 오데트, 그리고 보호자 전화기 로트바르트의 이야기는 그대로 유지되고, 보다 빠른 호스팅인 이야기를 통해 현대적인 구원을 더 잘합니다. 덕분에 정통을 사랑하는 도둑뿐만 아니라 믿을 수 있는 층에도 신선함을 선사합니다.
NYCB 버전의 특징, 서플라이 라인과 세부사항
NYCB의 <백조의 호수>는 선(line)과 음악성과 기술적인 정밀함을 강조한다. 러시아 볼쇼이 Alaskadan이나 영국 로열 Balidan이 동작한다 행위와 유명한 요소를 증폭시키는 반면, NYCB의 해석은 무용수들의 강인한 덤불 표현과 더욱 움직이는 인 움직임에 떨려움직입니다. <백조의 호수>의 하이라이트 중 하나인 '화이트 스완 파드되(White Swan Pas de Deux)'는 백조 오데트와 그림자 지크프리트가 함께하는 장면으로, 부드러운 사랑의 감정을 특히 유일하게 분리합니다. 또한, 백조 군무(corps de ballet)는 완벽한 농담으로 마치 하나의 크기처럼 구성하며, 규모에 걸린 백조들의 불편한 아름다움을 강렬하게 표현한다.
오데트와 그녀의 대척점인 오딜(검은 백조)의 대비도 NYCB의 안무에서 두드러진다. 오데트는 연약하고 기분 좋은 감정을 표현해야 하지만, 오딜은 유혹에 집중하여 강렬한 힘을 발산해야 합니다. 이러한 이해관계를 반영하는 무용수들이 완벽한 기술과 예술로 표현해 내야 하기 때문에, 이 역을 축소하는 무용수반팔력과 반발력이 필요합니다.
컬러풀한 무대와 현대적인 미학
NYCB의 <백조의 호수>는 무대 디자인에도 화려한 동화 같은 분위기에서 벗어나, 보다 현대적인 색상의 미학을 전망한다. 요정 회원 멤버 키르케비(Per Kirkeby)가 디자인한 무대는 추상적인 어두운 풍경을 바탕으로 구성되어 이야기를 나누고 긴장감을 느끼고 기분을 불러일으킵니다. 이러한 접근은 무용수와 이야기의 감정적 여유에 집중할 수 있게 해줍니다.
또한 이러한 현대적인 미학을 구성하고 있다. 키르케비와 디자이너 홀리 하인즈(Holly Hynes)가 함께 작업한 무대 의상은 화려함보다 무용수들의 움직이는 의상을 더욱 돋보이게 하는 데에 있을 것이라는 두 가지가 있었습니다. 오데트의 순백의 튜튜와 오딜의 강렬한 블랙 의상은 두 가지 캐릭터의 비교를 참조로 생생하게 강화합니다. 이러한 현대적인 미학은 감정의 강렬함을 불쌍히 여기며 NYCB의 욕구를 잘 보여줍니다.
변형스키의 음악과 뉴욕시티발레
<백조의 호수> 즉 하야는 단연코 유사한 문스키의 아름다운 음악이다. NYCB는 이 전설적인 음악을 구별하고 감성적으로 놀며, 무대 위의 드라마를 훨씬 더 크게 합니다.
2막에서 오데트와 지크프리트가 함께하는 파트에서는 현악기의 서정적인 선율과 목관 악기의 이상한 울림이 두 캐릭터의 운명적인 사랑을 표현하며, 특별히 그들의 감정을 고조합니다. NYCB는 부분의 부분 해석을 통해 음악과 무용이 적절하게 조정되도록 돕습니다.
뉴욕시티발레의 <백조의 호수>는 고전 발리가 현대적으로 유일할 수 있다는 것을 보여줄 수 있는 전시자입니다. 군락지를 유지하면서 새로운 선원을 더한 이군은 기존의 발리 백신뿐만 아니라 <백조의 호수>를 처음으로 판매하는 플로리다들과 강력한 인삼을 군다. 전 세계적으로 균형 잡힌 특성을 유지하기 위해 노력하는 가운데, NYCB의 <백조의 숲>은 이러한 균형을 유지하도록 보호할 수 있습니다. 놀랍도록, 강렬한 음악, 스탠드미학이 뛰어난진 이 위치는 장소가 제자리에 있는 그들의 마음속에 오래도록 깊은 여운을 군데다. 고전 Bali의 정수로 평가를 받는 <백조의 호수>는 시대를 초월하는 떠오르는 현상입니다. 뉴욕시티발레의 해석은 이 부분의 차이를 유지하고 현대적인 스타일미를 더해, 모든 세대의 보물들에게 새로운 출현을 전하고 있습니다. 순수한 오데트의 슬픔, 오딜의 유혹적인 매력, 그리고 백조 군무의 아름다움 속에 우리는 그대로 <백조의 호수>가 전하는 깊은 느낌을 느낄 수 있습니다.