카네기 홀에서의 공연 경험
글 Julia Kim_Interlochen Arts Academy (Interlochen, MI) 3학년
기음아네기 홀. 음악에 대한 지식이 전혀 없는 사람이라도 그 이름을 알아볼 만큼 훌륭한 의미를 지닌 이름입니다. 많은 음악가들, 특히 맨해튼에서 멀리 떨어진 곳에 사는 음악가들은 카네기 홀에서 공연하는 것을 최고의 영광이자 버킷리스트에 추가할 만한 일로 여깁니다.
약 2년 전, 제가 플루트/피콜로 연주자였을 때 리노 필하모닉 청소년 심포니 오케스트라 단장인 제이슨 알티에리 박사님께서 내년에 카네기 홀에서 공연한다고 발표하셨습니다. 젊은 음악가 동료들의 흥분한 꽥꽥거리는 소리가 방 안 가득 울려 퍼졌습니다. 저도 이 소식에 정말 기뻤습니다. 카네기 홀에서 연주해 본 적이 없었기에 가까운 친구들과 함께 그 경험을 나눌 수 있어서 설레었습니다. 마치 벨벳처럼 부드러운 붉은 커튼과 웅장한 천장 예술이 눈앞에서 춤을 추고 있었습니다. 이고르 스트라빈스키의 '불새 모음곡' 전곡을 연주한다는 소식도 들었는데, 음악계 전반에 걸쳐 정평이 나 있는, 어렵지만 아름다운 곡이기 때문에 그 자체로 기쁜 놀라움이었습니다. 앙상블로서, 내년에 카네기 홀에서 절대 잊지 못할 웅장한 콘서트를 열기 위해서는 우리의 기량을 갈고닦고 음악적 기량을 발휘해야 했습니다.
1년간의 집중적인 리허설과 실패, 그리고 지휘자의 강의를 거쳐 마침내 뉴욕에 도착했습니다. 오케스트라 단원 중 일부는 미국 서부를 넘어 여행해 본 적이 없었기에, 우뚝 솟은 맨해튼에 머무는 것만으로도 인생을 바꿀 만한 경험이었습니다. 뉴욕에서의 처음 며칠 동안, 우리는 도시를 둘러보며 도시의 다양한 엔터테인먼트와 아름다운 풍경을 만끽했습니다.
마침내 그날이 왔습니다. 투어 버스가 모퉁이를 돌자 익숙한 세리프체로 "카네기 홀"이라고 새겨진 깃발이 나타났습니다. 무대에 처음 앉았을 때, 저는 천장 쪽으로 고개를 기울이며 반짝이는 무대 조명의 열기를 만끽했던 기억이 납니다. 마지막 순간의 튜닝 조정과 함께, 손에 잡힐 듯 생생하게 느껴지는 기대감과 환희가 모두의 혈관을 타고 흘러나와 공중으로 퍼져 나갔습니다. 우리는 세 곡으로 구성된 세트를 연주하기 시작했고, 처음 두 곡은 산들바람처럼 순식간에 지나갔습니다. 그리고 드디어 파이어버드(Firebird)의 시간이 왔습니다. 저는 마지막 곡에 제 모든 에너지와 감정, 그리고 음악적 재능을 쏟아부었고, 모든 음악적 역량을 최대한 활용했습니다. 지금까지 받은 훈련을 모두 세상에 환원하고 싶습니다.
마지막 악장인 피날레에 이르렀을 때, 첫 번째 호른 연주자가 솔로의 첫 두 음표를 쳤을 때 살짝 눈물이 핑 돌았습니다. 그녀는 이번 주 초에 그 부분에서 어려움을 겪었고, 그 안도의 순간에 나머지 악장은 멋질 거라는 걸 알았습니다. 곡의 마지막 두 마디에서 금관악기가 강력한 화음을 풀어낼 때, 무대 위의 모든 연주자는 악기의 진동을 통해 활기차고 힘차게 음표를 쏟아냈습니다. 눈물이 눈가를 찔렀습니다. 이 곡을 완성하기 위해 몇 달을 보내는 동안, 우리는 많은 잘못된 음표와 가끔 눈물을 흘리는 순간, 그리고 고통스러울 정도로 부끄러운 순간들을 겪었습니다. 그러나 카네기 홀 무대에서 마지막 공연을 했을 때, 후회 없이 곡을 연주한 것은 처음이었습니다.
박수갈채와 반복되는 인사가 잦아들고 모두가 무대를 떠나자, 저는 그 놀라운 음향 효과를 온전히 경험하고 싶었습니다. 그래서 피콜로의 가장 높은 음을 연주해 보기로 했습니다. 악기의 날카로운 울림이 홀로 무대에 울려 퍼지는 것을 직접 느껴보기 위해서였습니다. 정말 만족스러운 울림이었습니다. 사실, 제가 그 무대에 다시 설 때까지 얼마나 걸릴지 모르겠습니다 (하지만 곧 다시 돌아오기를 바랍니다!). 친구들과 저는 낄낄거리며 무대를 내려갔습니다.
