15주년 기념, 독립적 시선으로 새로운 예술의 장을 열다
글_Nino Macharashvili
뉴욕에서 주목해야 할 아트 페어 중 하나가 바로 인디펜던트 뉴욕(Independent New York)입니다. 2024년 5월 9일부터 12일까지 77개의 현대 미술 갤러리가 참여한 이번 페어는 올해 창립 15주년을 맞이하여, 기존 아트 페어에서 만날 수 없었던 재능 있는 아티스트들을 선보인 것은 물론, 창립 고문 큐레이터와 유명 미술 평론가들이 참여한 라이브 토론과 영화 상영을 통해 현대 미술에 대한 통찰력을 제공하는 풍성한 이벤트를 마련하였습니다. 또한 뉴욕 현대 미술계의 주요 트렌드와 전 세계에서 온 예술가들의 독창적 작품들을 조명하며, 창의적 대화와 예술의 새로운 가능성을 탐색하는 장을 제공하였습니다. 이번 호에서는 인디펜던트 뉴욕 2024의 이모저모와 주목할 만한 갤러리의 대표 아티스트들을 함께 살펴보고자 합니다.
구석구석 창의성이 넘치는 뉴욕의 번화한 거리에서 인디펜던트 아트 페어(Independent Art Fair, 이하 인디펜던트)는 예술적 혁신과 탐험의 신호탄으로 떠오르고 있습니다. 2024년 5월 9일부터 12일까지 열린 15주년 기념행사에서 인디펜던트는 엄선된 현대 미술 작품과 사고를 자극하는 토론, 몰입감 넘치는 경험으로 다시 한번 관객을 사로잡았습니다.
2010년에 시작된 인디펜던트 뉴욕은 헌신적이고 지식이 풍부한 관람객들인 현대 미술 애호가들에게 의미 있는 예술 경험을 제공하는 것을 목표로 둔 아트 페어로 기획되었습니다. 2022년에는 20세기, 특히 1900~2000년의 예술가와 전위 예술 운동을 기념하기 위해 1908년에 건축된 역사적으로 중요한 배터리 마리타임 빌딩(Battery Maritime Building)에서 인디펜던트 20세기(Independent 20th Century)를 개최하게 되었습니다. 인디펜던트 뉴욕과 인디펜던트 20세기는 함께 국제적으로 인정받는 예술가들을 선보이고, 잘 알려지지 않은 예술적 서사에 주목하며, 기존 예술가들의 작품에서 덜 탐구된 측면들을 드러냅니다. 이러한 접근 방식은 정보에 밝은 수집가와 박물관뿐만 아니라, 기획과 시장의 관심이 더 필요하다고 여겨지는 작품과 실천에 대한 미술 커뮤니티의 심층적 탐구와 감상을 촉진하는 것을 목표로 합니다.
다른 아트 페어와 달리, 인디펜던트 참여는 전통적인 신청 절차 없이 초대를 통해서만 가능합니다. 갤러리와 비영리 단체들은 인디펜던트의 창립 큐레이터 고문인 매튜 힉스(Matthew Higgs)가 참가 갤러리들과 인디펜던트 경영진과 논의를 거쳐 추천합니다. 인디펜던트는 탁월한 큐레이팅 기준과 예술가들의 인지도를 새로운 차원으로 끌어올리는 능력으로 명성이 높습니다. 두 페어는 모두 아트 페어 풍경에서 점점 더 드물어지고 있는 특징들인, 발견과 합의의 중심지로서 국제적으로 찬사를 받고 있습니다. 예술가, 갤러리, 기관, 수집가들에게 인디펜던트는 상업적으로 성공적인 최상위급 플랫폼으로서, 미술계의 미래를 위한 길을 열어주고 있습니다. 미술계 관계자들이 뉴욕에서 가장 선호하는 아트 페어로 널리 인정받고 있습니다.
2024년 인디펜던트 뉴욕은 15주년 기념으로 처음 라이브 프로그램을 선보이며 토크와 영화 상영을 진행했습니다. 이 특별 페어는 5월 9일부터 12일까지 트라이베카의 스프링 스튜디오에서 열렸습니다. 라인업에는 뉴욕 타임스(The New York Times)의 전 공동 수석 미술 평론가인 로버타 스미스(Roberta Smith) 등 저명인사들이 참여하여, 흥미롭고 통찰력 있는 토론을 펼쳤습니다. 로버타 스미스는 인디펜던트의 창립 큐레이터 고문인 매튜 힉스와의 특별 대담 이벤트에 참여했습니다. 5월 10일에는 전 세계적으로 증가하고 있는 검열 문제에 초점을 맞춘 ‘위험한 예술, 위험에 처한 예술가’라는 주제의 심포지엄이 열렸습니다. 이 행사는 예술적 표현의 자유를 옹호하는 1년간의 이니셔티브를 주도하고 있는 아트 앳 어 타임스 라이크 디스(Art at a Time Like This) 및 아티스트 앳 리스크 커넥션(Artists at Risk Connection)과 협력하여 개최되었습니다. 또한, 인디펜던트는 페어 기간 실험 영화와 미디어 아트를 홍보하는 선구적인 예술가 운영 비영리 단체인 필름 메이커 협동조합(The Filmmakers’ Cooperative)과 협업하여 영화 쇼케이스를 선보이기도 했습니다.
Looking and More Looking: 매튜 힉스와 로버타 스미스와의 대담, 5월 11일 개최
인디펜던트는 매튜 힉스와 로버타 스미스가 참여한 흥미로운 대담을 주최했습니다. 로버타 스미스는 뉴욕 타임스의 공동 수석 미술 평론가로서, 은퇴 후 첫 공개 대담에 나섰습니다. 스미스는 30년 넘게 뉴욕 타임스에서 일하면서 4,500편 이상의 리뷰와 에세이를 작성하며, ‘사람들이 집 밖으로 나와, 예술 앞에 서게 하라’는 자신의 사명을 열정적으로 수행했습니다.
1986년 뉴욕 타임스에 기고를 시작한 스미스는 아트 인 아메리카(Art in America), 더 빌리지 보이스(The Village Voice)와 같은 권위 있는 출판물에도 글을 기고했습니다. 미술 비평 분야에서 영향력 있는 활동을 펼친 그녀는 2003년 대학 미술 협회 비평상(College Art Association Award for Criticism), 2019년 도로시아 및 레오 랍킨 재단 평생 공로상(Dorothea and Leo Rabkin Foundation Lifetime Achievement Award) 등 여러 차례 수상 경력을 갖고 있습니다.
Locus of Materials: 공동체 속에서 창작하고 존재하는 예술가들, 5월 12일 개최 아트뉴스(ARTnews)의 수석 편집자인 막시밀리아노 듀론(Maximilíano Durón)이 사회를 맡은 패널 토론이 흥미진진하게 진행되었습니다. “소재의 초점: 공동체 속에서 제작과 존재에 관한 예술가들”이라는 주제로 댄 칸시노(Danie Cansino), 크리스토발 그라시아(Cristóbal Gracia), 아서 페냐(Arthur Peña) 등 다양한 예술가들이 참여했습니다.
찰리 제임스 갤러리(Charlie James Gallery)의 대표인 댄 칸시노가 로스앤젤레스에서 치카노 문화와 공동체에 대한 진심 어린 헌사를 담은 자신의 작품에 관해 이야기했습니다. 그녀의 작품은 멕시코의 마술적 사실주의에서 영감을 얻어, 역사적 시대를 혼합하고, 영적 요소와 현실을 결합합니다.
갤러리 아구스티나 페라라(Galería Agustina Ferreyra)와 페쿼드(Pequod Co.)에서 작품을 선보이는 크리스토발 그라시아는 동시대 가장 촉망받는 멕시코 작가 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그는 서구의 권력 역학 관계가 역사와 미학의 구성에 미친 영향을 탐구하는 동시에, ‘불신의 시스템(systems of disbelief)’이라는 용어를 통해 새로운 현실을 제안합니다.
브롱크스에 기반을 둔 예술가이자 큐레이터 및 작가인 아서 페냐는 지난 10년간 진행해 온 프로젝트 ‘시도(Attempt)’의 새 작품들을 소개했습니다. 그의 작품은 자아 정체성의 취약성을 깊이 파고들며, 이번 아트 페어에서는 최신 회화 작품을 통해 이 주제를 선보였습니다.
인디펜던트 뉴욕 2024: 전 세계 77개 현대 미술 갤러리를 소개하는 아트 페어
2024년 5월, 인디펜던트 뉴욕은 전 세계 77개 현대 미술 갤러리를 선보였습니다. 맘앤아이 독자들을 위해 주요 갤러리들과 그들의 대표 아티스트들을 소개합니다.
니루 라트남 갤러리(Niru Ratnam Gallery) – 2020년에 문을 열었습니다. 이 프로그램은 1990년대 후반부터 라트남의 학문과 글쓰기에 대한 관심을 기반으로 합니다. 이 갤러리에는 민족, 젠더, 선정성, 계급에 대한 관습에 의문을 제기하는 기성, 중견, 신진 예술가 10명의 작품이 전시되어 있습니다. 이들은 회화, 영화, 설치, 사진, 조각 등 다양한 분야에서 활동하고 있습니다. 인디펜던트에서 열린 니루 라트남의 두 번째 전시에서는 두 명의 저명한 아티스트인 쿠틀루그 아타만(Kutluğ Ataman)과 수타파 비스와스 Sutapa Biswas)의 작품이 소개되었습니다. 1980년대 후반부터 1990년대까지 경력을 쌓아온 두 아티스트는 정체성에 대한 복잡한 탐구를 꾸준히 탐구해 왔습니다. MOMA, 테이트, 구겐하임과 같은 유명 기관을 포함한 광범위한 전시 경력은 현대 미술계에서 그들의 영향력이 얼마나 큰지 증명합니다.
1961년 이스탄불에서 태어난 쿠틀루그 아타만은 로스앤젤레스에서 영화 학교에 다닌 후 예술가의 길을 걷기 시작했습니다. 특히 90년대 중반 터키로 돌아온 후 정체성에 대한 주제를 공개적으로 다루기 시작했습니다. 아타만은 오페라 가수 세미하 버크소이를 8시간 가까이 촬영한 획기적인 작품 ‘Kutlug Staman’s semiha b. unplugged’로 호평을 받았습니다. 이후 베니스 비엔날레, 다큐멘타 11 등 주요 비엔날레와 전시회에 참여하며 현대 미술의 선구자로서의 명성을 공고히 했습니다.
한편, 1962년 인도 산티니케탄에서 태어난 수타파 비스와스는 영국 인도 개념 미술계의 중추적 인물로 부상했습니다. 다양한 분야를 넘나드는 그녀의 작업은 식민지 역사에 뿌리내린 인종 및 젠더 권력 역학 관계에 도전합니다. 흑인 예술 운동에 참여한 초기부터 망명, 이주와 같은 주제에 대한 미묘한 탐구까지, 비스와스의 작품은 시공간적 경계를 초월한 심오한 성찰을 구현합니다. 그녀의 시리즈 ‘Time flies’와 함께 상영되는 영화 ‘ Magnesium Bird’는 정치적 긴장과 악마화로 점철된 세계에서, 탈출에 대한 갈망과 이주민 경험의 복잡성에 대해 생각해 볼 수 있는 기회를 제공합니다.
알루체 베니아스 갤러리(Allouche Benias Gallery) – 그리스 아테네의 알루체 베니아스 갤러리는 한국계 미국인 작가 킴 웨스트폴(Kim Westfall)의 개인전을 선보였습니다. 인디펜던트에 전시된 킴 웨스트폴의 설치 작품은 예술과 기억에 대한 독특한 탐구를 보여주었습니다. 그녀는 오간자 리본, 면, 양모 원사 등의 재료를 조합하여, 감정과 기억에 대한 이야기를 담은 태피스트리를 정교하게 제작합니다. 레이어링과 주름 같은 기법을 통해, 웨스트폴의 작품은 마치 화가의 붓 터치나 시인의 시처럼 특정 시간과 장소의 본질을 포착하는 것처럼 보입니다. 웨스트폴 작품의 중심에는 특히 전쟁의 영향과 여성의 경험에 관한 국가적 기억과 역사적 스토리텔링에 대한 고찰이 자리 잡고 있습니다. 그녀는 이러한 주제를 중요한 문화적, 역사적 의미를 지닌 영국 해군 수병 제복을 입은 미묘한 인물을 통해 상징화합니다. 또한 군복과 여성적 상징이 혼합된 교복의 묘사는 정체성과 사회적 규범에 대한 그녀의 탐구에 또 다른 복잡성을 더합니다. 웨스트폴의 예술은 전통적인 예술의 경계를 넘어, 기억과 감정의 무형적인 측면을 탐구하도록 유도하는 능력으로 차별화됩니다. 웨스트폴의 작품은 역사와 개인적 경험을 인식하고 해석하는 방식을 재고하도록 유도함으로써 인간 존재의 복잡성에 대한 깊은 성찰을 유도합니다.
제인 롬바드 갤러리(Jane Lombard Gallery) – 1995년 뉴욕에서 롬바드-프레이드 프로젝트로 설립된 제인 롬바드 갤러리는 활기찬 트라이베카 지역에서 자리를 잡으며 역동적인 공간으로 발전했습니다. 이 갤러리는 설립 이래 다양한 매체와 분야에서 활동하는 신진, 중견, 기성 현대 미술가를 지원하는 데 전념해 왔습니다. 문화적 논평에 참여하고, 현대 사회 정치적 풍경을 탐구하는 예술가들에 초점을 맞춘 제인 롬바드 갤러리는 다양한 분야를 반영하는 국제적인 명단을 유지하고 있습니다. 예술가들이 자신의 통찰과 관찰을 공유할 수 있는 플랫폼을 제공함으로써, 이 갤러리는 우리 시대의 시급한 문제에 대한 대화와 성찰을 촉진합니다. 뉴욕의 예술 중심지에 위치한 제인 롬바드 갤러리는 창의성을 키우고 예술가와 관객 간의 의미 있는 연결을 촉진하기 위한 노력을 계속하고 있습니다. 이 갤러리는 전시와 프로그램을 통해 현대 미술계에서 생각을 자극하는 담론과 예술적 혁신을 위한 촉매제 역할을 하고 있습니다.
제인 롬바드 갤러리는 2024 인디펜던트에서 하워드 스미스(Howard Smith)와 아티스트 듀오인 리차드 이브기(Richard Ibghy)와 마릴루 레멘스(Marilou Lemmens)가 참여한 매력적인 그룹전을 선보였습니다. 스미스와 이브기와 레멘스는 예술적 매체를 사용하여 기존의 규범에 도전하고 관객의 참여를 유도한다는 공통점이 있습니다. 스미스의 세심하면서도 경계를 넘나드는 회화 작업은 우연과 통제 사이의 미묘한 균형을 탐구하며, 시간이 지남에 따라 서서히 펼쳐지는 작품에 몰입하도록 관객을 초대합니다. 파격적인 공간 배치가 돋보이는 그의 ‘Universe’ 시리즈는 관객이 예술가와 큐레이터의 경계를 허물고 관람 경험을 형성하는 데 적극적인 역할을 하도록 유도합니다.
반면, 이브기와 레멘스는 다양한 분야에서 데이터가 어떻게 사실로 변환되는지 학제적 접근 방식을 통해 탐구합니다. 조각, 비디오, 설치를 통해 특히 과학, 경제, 통계와 같은 영역에서 정보 전파의 복잡성을 탐색합니다. ‘Alternative Facts of the 21st Century’ 시리즈는 현대 미디어의 잘못된 정보 확산에 대해 유쾌하면서도 생각을 자극하는 입장을 취합니다. 이브기와 레멘스는 소문과 오해를 설득력 있는 텍스트와 함께 다채로운 세라믹 조각으로 구현함으로써 미디어로 가득 찬 세상에서 진실과 허구의 모호한 경계를 직면하도록 관객을 초대합니다.
스미스, 이브기, 레멘스는 함께 관객들에게 정보와 예술의 소비자로서의 수동적인 역할을 재고하도록 도전합니다. 이 전시는 기존의 표현 방식을 파괴하고, 지식 전달 메커니즘에 의문을 제기함으로써 사회의 권력 역학 관계와 내러티브 구성에 대한 비판적 성찰을 유도합니다. 이 예술가들은 공동 작업을 통해 우리가 보는 것뿐만 아니라 보는 방식에 대해서도 의문을 제기하며, 지각, 권위, 진실 사이의 복잡한 상호작용에 대한 대화를 촉발합니다.
인디펜던트 뉴욕은 현대미술 전시의 경계를 계속 넓혀가면서 예술적 혁신과 발견의 등대로서 그 유산이 더욱 공고해지고 있습니다. 매회를 거듭할수록, 기성 작가와 신진 작가 모두에게 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공하고, 글로벌 미술 커뮤니티 내에서 역동적인 아이디어와 관점의 교류를 촉진하겠다는 약속을 재확인하고 있습니다. 지난 수년간 인디펜던트의 무대를 빛내온 다양한 목소리와 이야기를 돌아보며, 우리 모두에게 도전과 영감을 주고, 단합을 끌어내는 예술의 변화시키는 힘을 다시금 되새겨봅니다.
앞으로 인디펜던트 뉴욕의 미래는 밝게 빛나고 있으며, 앞으로도 우수성과 탐험의 유산을 이어갈 준비가 되어 있습니다. 예술계가 진화하고 새로운 도전과 기회에 적응하는 가운데, 인디펜던트는 창의성을 기념하고 대화를 촉진하며, 현대 미술의 변화 가능성을 옹호한다는 사명을 굳건히 지켜나가고 있습니다. 회를 거듭할수록 인디펜던트 뉴욕은 예술적 표현의 중요한 허브로서의 위상을 재확인하며, 뉴욕과 그 너머의 문화적 풍경을 풍요롭게 합니다.
